深圳是中国改革开放的试验地与窗口城市，从一个名不见经传、人口仅3万的边陲小镇，聚变为一个人口2000万的现代化大都市，如同一个现代神话，吸引了全国乃至全世界的目光。从不同区域带着不同文化、不同民俗、不同方言来到深圳的移民族群，不独带来五湖四海的民俗风情，更带来各具特色的多元文化。杂色斑斓的多元文化在这个总面积约2000平方公里的特大移民城市中融合、碰撞、整合、变异，在寻找自己生存空间的同时，形成了一种特有的杂交变异优势。曲艺的发展也同样如此，各路人才纷纷涌入，除了政府引进以外，还有那些带着梦想、带着追求的“孔雀向南飞”的内地艺人。烙印着“深派曲艺”的好作品层出不穷，曲艺创演呈现生动活泼、渐入佳境的良好生态格局。
为弘扬中华曲艺艺术，深圳于2007年12月成立市曲艺家协会，至今已然十载春秋。这十年，是深圳曲艺人艰辛探索、风雨兼程的十年，也是深圳曲艺事业“创造性转化、创新性发展” 、不断成长壮大的十年。深圳市曲协现有会员100多人，大都来自北方，平均年龄32岁，乃是全国最年轻的一支曲艺队伍。十年间，深圳陆续成立了南山、盐田、罗湖、宝安、龙岗、福田等6个区级曲艺家协会、 6家曲艺社团、 5个曲艺专业委员会、 5个小剧场、 3个少儿曲艺培训基地，并成立了全国曲艺界特有的“爱心服务队”“爱心基金”“创作创新基金”等相关组织。
绵延不绝的中华传统曲艺，在数千年积淀传承中，发挥了无可替代而又令人惊叹的历史作用。但自我国文化呈现多元化的新世纪以来，由于曲艺深厚植根的社会土壤发生变化，传统曲艺进入曲折坎坷、命运多舛的艰难尴尬境地。其间，无论是呼吁拯救、创新努力、转型奋争，还是气馁恨怨、意冷心灰、贬损否定，都已转化为当今中华曲艺界的经验借鉴、教训汲取之重振归依。要延续中华传统曲艺文化血脉并从历史传统中获取精神养料，唯一的选择与正确的态度，就是实现中华传统曲艺文化的创造性转化与创新性发展。事实上，正是“两创”原则，为深圳曲艺发展提供了巨大的正能量与驱动力。
有一种观念认为，以粤语为方言的广东与北方曲艺风马牛不相及，曲艺在南粤大地很难有其生存之地。但以北方移民为主体的深圳曲艺人不怕难，不气馁，不信邪，他们凭着对曲艺始终不渝的热爱与执着，以蚂蚁啃骨头的精神，创造性地将北方曲艺与南方语言环境、曲艺品种相融合，逐渐形成南北杂糅的“深派曲艺”特色。“深派曲艺”风格鲜明，特色独具，以传统的曲艺形式如快板、相声、山东快书、评书等为基础，加入南方粤语、粤曲、评弹、曲调，以及当下流行的情景剧、小品、舞台剧、话剧等现代姊妹艺术，更兼时尚的B－BOX、踢踏舞、街舞等潮流元素。“深派曲艺”的中西合璧、南北杂糅，极大地拓宽了曲艺表现视阈，让当代观众耳目一新。凭着一种艺术宗教精神，深圳曲艺人硬是将北方曲艺一点一点地植入到了岭南深圳的红土地上，让它生根、发芽、开花、结果。十年来，深圳曲艺就是这样从无到有，从弱到强，在本土曲艺人的勠力同心不懈努力下，已然形成良好的发展态势，打造具有广东特色和深圳移民城市特点的曲艺强市，成功地将“南橘北枳”的贬义进行了创造性的解构，使之形塑为一种独具特色的“深派曲艺” 。
深圳曲艺人在实践中深刻体会到，作为融贯南北尤其以北方民间说唱艺术为主体的中华曲艺，要融入较少曲艺传统的南粤广东深圳，就必须要跟上这个现代大都市的节奏和步伐。曲艺要存在与发展，就要实行创造性转化与创新性发展。不能数典忘祖，要努力汲取与传承曲艺传统中有生命力的精华部分，在此基础上，结合并利用其它姊妹艺术，利用和融合现代高科技技术，谋求现代性的创造与创新。也就是说，继承传统不是把老套陈旧说唱形式原封不动照搬过来，而是立足于创造性转化与创新性发展，根据新时代的观众变化了的审美需求，进行必要的改革和创新。
深圳曲协坚持把培养本土演员当做一项重要任务来抓，同时不断采取有效措施，吸引好演员、留住好演员、培养好演员，让中华曲艺艺术在南粤大地、特区沃土上扎根、生存、壮大。可以说，这是深圳曲协十年来孜孜以求的奋斗目标和宏伟愿景。为此，深圳曲协制定了五年工作目标，其内容为：一项工程、两个提高、三个促进、四个加强。一项工程：制定一个五年计划，针对深圳曲艺人才缺乏的现状，大力吸引和培养后备人才，这是深圳市曲协长期坚持的一项重要工程、龙头工程。两个提高：提高演员自身素质和文化修养、提高演员的表演技能和创作水平。三个促进：促进曲艺活动的开展、促进创作水平的提高、促进演员深入生活的体验。四个加强：加强曲协的核心力量、加强曲协会员的凝聚力、加强曲艺工作的竞争力、加强深圳曲艺人的责任感。
置身市场经济最前沿的经济特区的深圳曲艺人，不为消费主义、娱乐至上的风潮所动，坚持文化自觉、文化自信、文化自强，警惕和克服焦虑浮躁情绪，不搞从一个极端滑向另一个极端，不打着创新旗号而将曲艺搞得面目全非、非驴非马；尊重与汲取曲艺的优良传统，尊重与维护曲艺各品种的个性元素。坚持用有道德、有筋骨、有温度的曲艺内容，和有思想、有意味、有技巧的现代形式，力求实现曲艺的雅俗共赏。不纠缠于身边琐事、杯水风波、小情小景、微观世界，努力为市民观众撑开更为广阔的曲艺天地。追求曲艺艺术创作的新、美、深，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗。牢固树立深入生活、扎根人民的主流意识，脚踏实地走进浸染着人民喜怒哀乐情绪的历史与现实生活中去。努力创演更多更好具有时代性、人民性、艺术性、审美性，能在群众中产生强烈共鸣的曲艺作品，从而让曲艺真正成为市民受众喜闻乐见的美味精神佳肴。十年来，深圳创演的作品，荣获国家级奖项18个，其中牡丹奖2项、牡丹奖提名奖4项、牡丹奖入围奖6项；省级奖项45个、市级奖项81个，涌现出刘昭、牛纪远、刘迪、赵梓琳等一批优秀青年演员，以及《好人的故事》 《良心债》 《相声剧》 《两个警察一条街》等诸多优秀作品。
作为特区曲艺人之家，十年来，深圳曲协紧紧抓住深圳作为移民城市的特点，力求打破创作和表演停留在内地的区域状态局限，努力让每个来自不同地方的深圳人都能接受和喜欢中华曲艺艺术。十年间，深圳成功举办多场大型曲艺专场活动以及曲艺赛事，如举办四届广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛，举办广东省曲艺大赛（综合场） ，举办四届“南山杯”全国新人新作曲艺邀请赛和三届广东省“四洲杯”粤港澳粤曲演唱大赛等。深圳曲协每年举办具有本土影响力的深圳市新人新作曲艺大赛，至今已成功举办了十届，已成为深圳长效文化品牌活动，同时被融入到深圳市“创意十二月”项目当中。深圳市曲协成立十年来，各项演出活动达2000多场，观众人数近200万人次，为深圳曲艺发展作出了积极贡献。深圳市曲协的演员多次受邀赴央视《我要上春晚》 《我爱满堂彩》 、凤凰卫视《鲁豫有约》 、湖南卫视《越策越开心》等录制节目，并成功播出，在全国曲艺界的影响力越来越大。
深圳曲艺人坚持“二为”方向、“双百”方针，深入生活、扎根人民，坚持以人民为中心，大力开展“为民、惠民、乐民”文艺志愿服务主题活动，取得积极热烈的社会反响。比如，在深圳宝安区福永举办《传统曲艺快板艺术表演》讲座活动，为曲艺爱好者讲述快板由来及表演形式；在深圳罗湖区某老年活动中心举办“国学相声、国学评书表演” ；参与“讲述道德故事弘扬中国精神” ——深圳道德模范故事汇基层巡演、“温暖你我心关爱行动进基层”“我们的价值观——曲艺走基层全国百场巡演”“宣传法制教育、弘扬法治精神”演出、“以人为本·唱响中国梦”“关爱女孩”等活动，为众多社区居民送去精彩的曲艺节目，深受本土观众的欢迎。与此同时，深圳曲艺人也积极开展向贫困山区群众扶贫帮困活动，自费资助贵州毕节地区数十名贫困孩子读书。2014年，深圳市曲协成立“爱心服务队” ，设立曲协“爱心基金”等，用于扶贫帮困活动。
为推广普及曲艺，深圳曲协在全市六个区开辟了多个曲艺小剧场，小剧场节目丰富，品类繁多，相声、快板、小品、粤曲、单弦、双簧等，满足了市民观众的精神文化需求。小剧场定期邀请名家在演出前给观众讲解各种艺术知识，真正做到喜、笑、传、懂。在讲解的同时穿插表演，让观众对曲艺更明白。以深圳喜相逢相声俱乐部为例，该机构全力打造幽默艺术形式，推出快板、双簧、相声小品、相声剧、搞笑剧、脱口秀模仿秀，为观众诠释不同的幽默方式。再以深圳“博笑堂”为例，该机构是深圳曲协集合六个区级协会、四个曲艺团及协会100多名演员精心打造的，每周六下午在深圳博物馆免费演出。演出以传统相声、快板、数来宝、双簧、小品、粤曲等曲艺形式为主，让古老的传统文化在博物馆演绎，静动结合。“博笑堂”小剧场是继宝安“开心超市”小剧场、罗湖“笑笑吧” 、福永“笑满堂” 、南山“天乐社”之后成立的市级周末小剧场，力争在传统曲艺中融入深圳特色，发展与完善深圳曲艺，让更多深圳人了解曲艺，喜爱上这门传统艺术。随着时代科技的发展，深圳福田曲艺小剧场还尝试以“现场演出+网络直播”的方式，让全球观众在家也能欣赏到深圳曲艺人非物质文化遗产节目演出，曾经创造了一次性一个场地演出网上观众超过83万余人次的纪录。
优秀的曲艺作品，要做到思想与艺术的高度统一。深圳曲艺人坚持现实主义精神，直面当下牵动社会神经的各种问题，积极探索各种问题产生的成因，帮助人们认识严峻的社会课题；同时不断冲刺有难度的曲艺艺术，讲求创作技巧，打磨曲艺精品，从而以寓教于乐的方式引领人们奔向真善美的精神境界。深圳曲艺家们深入社区、深入基层、深入生活、深入实际，更多了解深圳移民文化，民俗民风，就深圳移民城市特点和动态的变化，全面提升曲艺人的专业素质和文化素养，发挥深圳敢于拼搏开拓进取的精神，在传统曲艺继承的基础上，大胆积极进行创造性转化、创新性发展。曹雪芹《红楼梦》自题诗云：“字字看来都是血，十年辛苦不寻常。 ”此言，亦可形容深圳曲艺人走过的心路历程。十年来，深圳曲艺人以历史的、美学的、人民的、艺术的立场为主导，以饱满的审美激情和在场的思考姿态，对新世纪以来曲艺存在与发展及深圳曲艺取得成绩与存在不足，进行深刻反思，并立足当代、关注现实，自觉用当代意识整合现实生活，主动将个人感受升华为公众感受，不断提高曲艺作品的吸引力和传播力。
深圳从没有曲艺到今天有人才，有作品，有名声，有事业，多次得到国家级曲艺奖项，得力于深圳曲艺人的自觉创造与大胆创新。深圳曲艺健康成长与事业发展的经验昭示人们：创造性转化、创新性发展，是曲艺事业存在与发展的重要指导原则。这里的“两创” ，是要在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上，根据新时期观众变化了的新的审美需求，进行必要的改革和新的创造。要在保留传统曲艺品种基本特征和内在要求的基础上，转益多师，推陈出新，以实现曲艺事业的凤凰涅槃。“革命尚未成功，同志仍须努力。 ”深圳曲艺人清醒地知道，与北京、天津、西安等曲艺发达城市的同行比，深圳曲艺还存在明显的短板和欠缺，真正能在全国叫得响、传得开、留得住的名作品还不多，真正在全国亿万观众心目中有影响有声望的名演员仍然阙如，深圳曲艺繁荣发展之路仍然任重道远。
在今后的曲艺创演征程上，深圳曲艺人决心增强紧迫感和危机感，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，以学习贯彻党的十九大精神为主线，认真总结盘点“深派曲艺”的形成历史，进一步更新理念，理清思路，创新举措。要坚持以人民为中心的创作导向，更好地组织引导曲艺家深入生活、扎根人民，使他们真正走到生活深处、增强人民情感、汲取源自人民源于生活的养分，使深入生活、扎根人民的理念在曲艺创演队伍中成为普遍共识和共同追求。要以“敢为天下先”的深圳精神，围绕主线加强曲艺创作规划组织，推动精品创作，特别是要加强现实题材创作，聚焦中国梦时代主题，围绕关注和记录大时代、大题材、大事件，着力推出一批反映新时代、新气象、新成就的震撼人心的好作品、大作品，不断满足广大观众的精神文化需求。
（本文作者为深圳市文艺评论家协会副主席）