徐思佳

　　再演李贞丽

　　2004年，徐思佳从江苏省戏剧学校昆剧科毕业，进入江苏省演艺集团昆剧院，成为江苏省昆剧院第四代演员，师从龚隐雷、胡锦芳、梁谷音、徐云秀等。十多年来，她演过《朱买臣休妻》中疯魔的崔氏，演过《南柯梦记》中风情万种的琼英郡主……今年，她在“春风上巳天”选场中新编的《桃花扇·逢舟》中饰演李贞丽，让许多人一下子记住了她。

　　在不少观众眼中， 《桃花扇·逢舟》整体风格十分传统，传统中又兼有当代的风味，应该是新挖出来整编的老戏，但其实， 《桃花扇·逢舟》是“春风上巳天”团队创作的一折新戏。

　　早在2005年，徐思佳就饰演了传承版《1699桃花扇》中的李贞丽。对李贞丽这个人物，她已经很熟悉了。但《桃花扇·逢舟》中的李贞丽，却是从《1699桃花扇》的配角一跃成为《桃花扇·逢舟》中的绝对主人公。演这样一折李贞丽“外传” ，演员表演发挥的空间大了，但也带来了新的难题：怎么让李贞丽更饱满，“撑”起一折戏？

　　拿到《桃花扇·逢舟》的剧本，徐思佳就开始上下通读剧本。 《桃花扇·逢舟》只有三个角色，表演高度集中，想让这折戏更丰富、更生动，打动观众，徐思佳意识到，她必须用心演，在“情”上做文章，不能有半点糊弄。在排练的过程中，编剧张弘和主演石小梅，耐心地和她一起分析人物，给了她很大的帮助。 《桃花扇·逢舟》中的李贞丽，既要有妆楼繁华的记忆，又要有代嫁到田府、委身船夫后，对命运的思考。在熟悉剧本的过程中，徐思佳会边念边给自己找停顿，结合两位老师的分析，回想李贞丽的往事，想象她嫁入田府后所遭遇的一切，很快地进入到角色里去。

　　程式还是人物？

　　经过百年传承，昆曲已经成为了中国传统美学的一部分。它身段优美，唱腔清幽婉转，极具典雅气质。昆曲演员们也都希望能够以一己之力更好地展现出昆曲之美，感染更多的人。因此，不少演员便会追求程式动作的美感，可是，当演员对程式的美太过执着，一出戏就容易变成单个演员的动作技巧展示，和演员扮演的人物有了距离。

　　如果非常注重一招一式的身段美，给观众直观的视觉刺激，徐思佳也可以做到。她饰演的李贞丽，是秦淮名妓之一，怎么美艳动人都不会有人觉得奇怪。但如果这么演，在观众眼里，李贞丽便是一个“美佳人” ，只是万千佳人之一而已。

　　可李贞丽并没有这么简单。《1699桃花扇》中，她与“女儿”香君、相好的杨龙友一起，在妆楼歌舞游戏，好不快活，崇祯自缢煤山后，田仰欲娶香君，香君因与侯方域的旧盟而抵死不从。为保妆楼，无奈之下，李贞丽听从杨龙友提议，冒名顶替香君出嫁田府。身披红斗篷，李贞丽又装新人，原以为值得托付的杨龙友，却提议让她代嫁，领她下妆楼，送她入田府。 《桃花扇·逢舟》中，她代嫁到田府，受田仰宠爱，本以为可以从此衣食无忧，却又因正室嫉妒，被发落给一个船夫为妻。她原是烟花柳巷里那样八面玲珑的女子，最后却也心甘情愿与船夫住在这黄河浊浪之中。“代嫁” ，代替香君出嫁，李贞丽成全了《桃花扇》高度理想化的侯李爱情。

　　想到这些，徐思佳便不愿李贞丽只是佳人之一了，她希望李贞丽便是唯一的李贞丽。所以，在排演《桃花扇·逢舟》时，她更多的是挖掘李贞丽的内心，而不仅仅将精力放在研究动作、丰富程式上。她希望能尽量让舞台上呈现出来的动作，都是“情到深处，自然流露” ，为情所动，由情所起，动则有情，动则为李贞丽。

　　在徐思佳看来，表演，最关键的是要拉近观众和演员的距离，让观众能够身临其境地体会到戏中人物的人生。如果只是追求美，演出过后，观众能记住美，但美之外呢？戏中人物缺少应有的深度，也就难以引发观众的共鸣。

　　让“传统”刻进骨子里

　　《1699桃花扇》里，慌乱之中，李贞丽向杨龙友交代了一句“三百两银子替我收好” ，便匆匆代嫁。而到了《桃花扇·逢舟》 ，李贞丽却发出了“世事无常，浊浪滔滔，谁个不在舟中？ ”的感慨。面对这样的人物变化，徐思佳的表演以情驱动，由此塑造出一个有性格的李贞丽。

　　《桃花扇·逢舟》 “创新如旧” ，用昆曲最传统的表现方式来“创新” ，塑造出来的李贞丽不仅有性格，而且一招一式十分合规矩，既符合传统昆曲观众的审美，有着南昆一贯的规范典雅，又能吸引新观众的注意力。能有这样的效果，或许得益于徐思佳一直注重的——传统折子戏的积累。

　　在戏校，龚隐雷为她打下了坚实的折子戏基础。之后，徐思佳拜入胡锦芳门下。龚隐雷也师承于胡锦芳，两位老师的理念一脉相承，都很注重表演的“规范性” 。胡锦芳对她要求很严格，有时甚至单排出场就花掉整整一天。在胡锦芳看来，从出场开始，表演就要规范，要有剧中人的感觉，如果一出场人物的感觉不对，戏就很难再唱好了。

　　“观众没有时间等你慢慢进入角色，你出场就得是这个人。 ”徐思佳说。规范的传统戏表演，让“传统”刻进了她的骨子里，成为了她的习惯。传统戏丰富的积累，为后来排演新戏提供了充足的养料，也为徐思佳表演风格的多样性提供了可能。