山水画走到今天已经如千缕之网，缜密盘结，如想从众多的传统中脱颖而出，实在是一个困难的事情，且不说前面那些开山立派的鼻祖，就是当代那些五花八门的艺术流派也让人眼花缭乱、头绪万千，加之外来艺术的影响，信息时代的纷杂，在这资源共享的时代，已经很难推演出什么流派与风格的演化规律，很难分辨出艺术个体与某个艺术流派间存在的必然关系。这是个多元的时代，当然，这也是一个契机并存的时代。

　　段孝敏是山东籍画家，平日性格寡言，善思考，喜用心于纸上，其山水作品在其同辈人当中应属上乘。山东山水画家喜用赭色和重墨，大致缘起早先胡应康山水之风格。胡应康山水画擅以墨和色，笔墨中常用赭石为主，沉稳而厚润，加之以墨彩交融，层层叠加，使画面色、墨变换无常，并喜将天空染以淡色或淡墨，颇有神秘色彩。之后的山东年轻画家多受其影响，一是画中赭气与墨气并重，二是喜染天空。而作为山东画家，段孝敏自然无形中受这一风格影响，画面中赭色为主，天空也少留白。所不同的是，其山水中墨青比重增加，画面结构多以几何形开张，直线穿插纵横，具有构成意义，并且题材多从写生中出，笔墨细腻、散淡，使画面平中见奇，生活情趣迭生，加之赭、青、墨三者以块面相互衬映，使画面平添了几分形式美感，逐渐形成了自己的语言效应，让观者有清丽明快的新颖感受。

　　就艺术而言，山水画是以境界论高下的，在有了个人特点的基础上，笔墨的锤炼又至关重要，段孝敏在国家画院高研班学习的一年多时间中，除了继续在个人语言上不断强化，还着重在笔墨修为上下功夫。经过学习，他的笔墨质量明显提升到一个新的高度，这无疑提升了他作品的格调，使他在今后的创作中具有更为广泛的表现空间，这从他一年多在全国的各种画展中连连获奖的成绩中获得了佐证。

　　段孝敏在当下众多山水画样式中渐露蚕脱之像，于盘根错节的山水画流派中逐显其个人的风格。艺无止境，作为一个并非出自名校的年轻画家，如何在今后的艺术道路上走得更远，还需要增加更多的传统文化底蕴和艺术审美，还需要经历更多的艺术实践。对于段孝敏，我赠四字“籍籁闻钺” 。

    （作者系中国国家画院创研部主任、博士生导师、中国美协理事）