悟艺术三昧点塞外丹青

——林峰的笔墨情怀

吴山明（中国美术学院博士生导师，浙江省美术家协会副主席）

　　1938年出生于印尼，幼年回国，福建省福清市人。1961年毕业于厦门工艺美院，志愿赴新疆工作。1981年选送到浙江美术学院中国画高级研究班深造， 1985年选送到中央工艺美术学院研究生班深造。

　　中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国书画名家协会副主席、北京东城美术家协会副主席、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。曾任中国工艺美术家学会理事、中国装潢设计委员会委员、新疆装潢设计委员会主任委员、新疆装潢公司总设计师、乌鲁木齐书画院副院长、乌鲁木齐市人大代表、乌鲁木齐市政协委员、乌鲁木齐市侨联常委、新疆侨联委员。

　　在新疆、福建、北京等地举办过个人画展，作品多次参加过亚洲、欧美等地区的联展，并多次获全国及新疆美术创作奖。小传编入《世界书画名人辞典》 《中国美术家辞典》 《中国工艺美术家辞典》 《中国书画家辞典》 《中国当代国画家辞典》 《中国现代美术辞典》等20余种美术辞典。其事迹曾被中央电视台、新疆电视台、福建电视台、厦门电视台、中国侨报社、新疆日报社、福建日报社等新闻单位专题报道。专访《不懈的努力——归国华侨林峰》载入新疆维吾尔自治区人民政府主编的《新疆精英传》一书中。

　　林峰祖籍福建福清， 20世纪30年代出生于印尼，后归国。20世纪60年代响应国家号召支边新疆，最终将其一生奉献给了边疆的美术事业。

　　林峰以画西域风情和维吾尔族等少数民族人物著称于世,是中国边疆少数民族人物绘画的杰出代表。在支边新疆的数十年里，早期拜黄胄为师。20世纪70年代末，浙江美术学院在新疆举办绘画研究班，由我担任主课国画教师，得以结识担任国画班班长的新疆优秀画家林峰。在后来近一年的时间里，我与他朝夕相处,同吃同住,结下了友谊，在天山南北采风写生体验生活，后来合作创作了国画《红星照我去战斗》 ,获得新疆美展二等奖。其后他又得到了浙江美院叶尚青、顾生岳等名家的悉心指导。

　　20世纪80年代初，中央工艺美院在新疆举办装潢绘画班，林峰担任班主任一职，因此机缘陪同张仃、吴冠中等大师深入天山南北采风写生，在近一年的时间里，得到了他们的言传身教，这无疑对他越来越娴熟的创作技巧启发很大。

　　由于林峰前期从事工艺美术工作，画过油画、版画，设计过包装、海报，后来又得益于浙江美院与中央工艺美院国画名师的悉心指导，在数十年的创作生涯中呕心沥血，终于练就飘洒自如的功力。重要的是，他透悟艺术三昧，提出“不拘泥于传统与现代，中西合璧，将具象、意象、抽象、装饰融为一体”的创作理念，创自我之新，育永不泯逝的艺术生命。

　　林峰国画题材广泛，具有浓郁的新疆地方特色。无论是小桥流水的江南，还是大漠孤烟的边塞；无论是娇美的城市少女，还是野趣朴实的阿克苏姑娘，他运用渲染的笔法，糅合了现代派的色彩，以及点、线、面等形式因素，抛弃三度空间，追求舒畅而富有韧性的线条和形式，把人物与自然的种种和谐，带到“天人合一”的空灵境界。著名画家叶浅予曾评论他的画：“构图新颖，人物结构严谨，有诗的意境和音乐性的韵味。 ”

　　读林峰的画是一种绝妙的享受：情景交融，微中藏深。浓郁的西域风韵，含蓄深沉细腻的画格，尤其是他笔下的维吾尔族少女，可谓传神。他用墨极具功底，浓淡，干湿，以浓破淡，以干破湿，以淡破浓，以湿破干，干湿变幻，意境深远。

　　林峰的画风简略、随意、朦胧、单纯，兼具南方的细腻与北方的粗犷。画面对比强烈，力取大效果，省去中间调，时而虚多于实，扑朔迷离。墨块中几块土红、朱砂，不论人物或山水，都具有鲜明的塞外风貌，蕴含一种吐鲁番火州般的热情。

　　林峰是位勤奋而有造诣的画家。他的画作既尊重中国画的传统，又面向现代。他不拘模式，突破师承，常思考用今天去否定昨天，执着探索，不断求变。他既重文人画笔墨意趣，又认真研究石窟艺术的色调与造型，才形成今日的个人面目。正如张仃先生为他所题“天道酬勤” ，数十年来，他在砚边默默耕耘，点接丹青，一直以其作品之水准来证明自己，毫无刻意包装自我标榜之举，这也许正是他取得今天成就的重要因素吧。

三驼图  97cm×90cm

大海女儿  68cm×68cm

古陶新韵  116cm×226cm

晨汲图  138cm×69cm

温宿古堡  68cm×68cm

惠东阿梅  68cm×68cm