舞台剧《我和博尔赫斯》剧照

　　“我总想着：天堂大概就是图书馆那样吧。 ”也许就是因为英裔阿根廷作家博尔赫斯的这句话，才吸引了诸多爱书的观众们，静下心来和来自英国的演员们一起来了一趟时光穿梭之旅，在现实和梦幻中体会着作家与书籍之间的情感。

　　演出未开始，舞台上已经摆好了道具：两扇木质的书柜并排竖立在舞台中间、几堆随意散落的书本、柔和的光影打在木质书柜背面，呈现出一本不停在翻动的英文书。为了更便于中国观众理解，舞台左右设计了字幕板。随着灯光逐渐变暗，一位赤脚的英国女演员走上台，面对观众开始讲述她对图书馆的理解，演出正式开始。她叫爱丽丝，正在面试牛津大学图书馆的工作，随着舞台上渐明渐暗的灯光，每一幕的转场自然又优雅，让观众丝毫没有跳戏的断裂之感。故事被两条线索平行推动着：在读书俱乐部相遇的苏菲和尼克，从相遇相知到相爱。在浓浓英式下午茶的陶醉下，观众也似乎置身于图书馆的读书会中，嬉笑怒骂的英式冷幽默丝毫没有受到地域以及语言的影响，反而逗得中国观众哈哈大笑。同时，博尔赫斯的一生也被娓娓道来。两条看似不相干的现实与魔幻叙事线却随着故事的走向渐行渐近，从平行到相交。少年的博尔赫斯出身于书香门第，酷爱读书和写作，很小就显露出强烈的创作欲望和文学才华；随着年岁增长，仿佛受到命运的驱使，他终于在心中的天堂——图书馆开始工作，但是命运又像一个淘气的小男孩，和他开了一个玩笑。当他成为藏书80万册的布宜诺斯艾利斯市图书馆馆长时，双目也因家族遗传病而失明了。他推开了心里那扇天堂的门，却无法看清里面美妙的风景。即使有如此的遗憾，博尔赫斯晚年依然以口授的方式继续创作，并且成就惊人。而在现实故事里，苏菲爱上了读书会里腼腆的尼克，他们一起读书，聊读后感，分享生活里的小乐趣，看似甜蜜的生活却被苏菲突发而来的眼疾打破。苏菲将慢慢地看不清远处的风景、近处的物体、身边的色彩甚至尼克的存在，最后眼前只能是一片黑暗。这似乎和博尔赫斯遭遇了相同的困境：热爱读书，却无法阅读；热爱生活，却又无能为力。世间最大的遗憾也莫过于此，如一只在水晶房里的困兽，前方的光亮太渺茫。

　　全剧一共只有70分钟，演员全部来自英国空动剧团，而这部剧也在英国爱丁堡艺术节上大获好评。剧中有多处细节的处理和道具的使用堪称神来之笔。首先是书架的使用，开合如门扉一般，既能当成光影投射的幕布，同时也为几处巧妙的转场提供了空间。其次大量的书页以及图书的堆叠穿插让人耳目一新，有时书页从天空飘散而下，结合明暗的灯光，让人有一种置身魔幻的感觉；有时图书被摆成多米诺骨牌，一本倒下后周围的一圈书本按顺序俯首称臣般贴地；有时图书又被拼成飞机一样的图案，随着演员身体的舞动而跟着飞上天空。甚至演员的服装配合手电筒也能演绎成一只活灵活现的老虎，那手电里的光芒正如老虎洞悉一切的双眼。打开书架上一本本的书，用手电一照，每一本似乎都暗藏玄机，如中国的皮影戏般活灵活现地展现出来，书中老虎的卡通形象有奔跑、有跳跃。光影与其相得益彰地结合，让一个舞台呈现出前后、明暗的多面对比效果，使演员有更多的空间表演，也让整台戏看起来更有层次感。值得一提的是所有演员都是光着脚演完了整场，他们没有华丽的服装，没有大手笔的舞台装潢，只有真诚的表演和那些出彩的创意。最令人动容的是苏菲几近失明时的内心独白，一种无可奈何的呐喊，同时背景声音是博尔赫斯作品的朗诵：“我想象出一个由迷宫组成的迷宫，一个错综复杂、生生不息的迷宫，包罗过去和将来，在某种意义上甚至牵涉到别的星球。我沉浸在这种虚幻的想象中，忘掉了自己的处境。我觉得自己抽象地领悟了这个世界。模糊而又生机勃勃的田野、月亮、傍晚的时光，以及轻松的下坡路，这一切使我百感丛生。傍晚显得亲切、无限。道路继续下倾，在模糊的草地里岔开两支。 ”

　　看过不少英国本土演员的戏剧作品，有《歌剧魅影》那样的绚丽舞台调度，有《战马》那样的精致舞台道具使用，有《Once （情难独奏） 》那样男女爱情小清新的表达，有《仲夏夜之梦》那样莎士比亚的经典重现，却少有这样双叙事线并行的戏剧故事表演，又将道具以象征手法使用得如此广泛。把书页扇动，变成飞机；把书本累积，变成楼梯。中国戏曲中的“一桌二椅” ，讲究的是写意的传神；西方戏剧讲究的则是写实的细节。但是，当西方的戏剧舞台也开始写意的比拟，似乎让戏剧有了更多的维度，给了观众更多的想象。

　　当爱丽丝再次走上舞台继续讲述她对图书馆的理解时，观众已经感受到作品要接近尾声了，正如画一个圆圈那样，从一个点出发，最后还是要回到这个点上，可是圆周这道弧线已然勾勒出动人的故事。仔细看那些读书会上开玩笑的年轻人与认真读书不断求索的作家，俯下身去还能听到博尔赫斯喃喃的自语：“有些人无法想象一个没有鸟的世界；有些人无法想象一个没有水的世界；而对我来说，我无法去想象一个没有书的世界。 ”