在当今的中国画坛山水画家中，师法大师的人概不乏其数。他们有的已经炉火纯青跻身大家之列，有的正百尺竿头努力攀登，而有的无非狐假虎威徒具虚名。此中更多的，我想还是那些以自己的睿智和坚毅，在山水画领域里执著求索且不乏建树的人，八闽之地的青年画家董希源就是其中一位。他从9岁起开始不懈地努力，逐步打下扎实的基础和功底，随后十几年潜心研习和积累传统技法，直到上世纪80年代初，改革开放的春风吹进死水一潭的文艺界时，董希源恰如早春的桃花，烂漫地绽开了，从此由福建走向全国、走向世界。自1986年首次在上海举办个展以来的20余年里，他执著于传统中国画，悉心探索写意、小写意山水花鸟以及工笔花鸟等不同风格，这些都已经成为董希源艺术生命中动人和绚丽的色彩。

　　作为画家，董希源于“画道”之理解自然是颇有自己心得的。记得他说过：“画道在技术层面上应该是多样和丰富的，在心理层面就是平静和安

　　详。 ”这一朴素的体会，铸成他“直而稳，宽而采，刚而无虐，简而无傲”之气质。其为人如此，治艺亦然，正所谓“言，心声也；画，心迹也” 。他不疾不徐的点线直透他理解的“画道”的心路，卓而不凡的笔墨情性成就了他萧散中并不苍凉、平淡里并无轻浮及充满阳和之气的山水花鸟画艺术。清代陈廷焯说： “作词气体要浑厚，而血脉要贯通，而发挥忌刻露。居心忠厚，托体高深，雅而不腐，逸而不流，可以为词矣。 ”这是作词之道，作画亦然。气乃中国画的血脉，有虚静，得气贯，而始韵出，韵出则血脉通，血脉通则万物通，万物通则万物生动。所以我观董希源，无论山水画还是花鸟画，都没有一点峥嵘之态、霸悍之气，也没有一点甜媚之弊、羸弱之病，更没有一点雕琢之嫌，挥洒运笔之际应手称心，凡勾皴、穿度、呼应、顿挫……无一不是任情性而往返自适，从而进入穷观天籁、直入本性如“神游太虚”般的逸境之中，哪怕顽石、枯木，一经其笔墨点化便成血肉之躯，灵秀自在其中。

　　作为一位已经成绩斐然的中青年画家，董希源近年来的作品愈显成熟，也愈显分量，但他从未满足过已经取得的成就，而对来自身外的名利淡然处之。他始终认为，风格即个性，是作品之灵魂，但风格不能刻意强求，有些东西还需要长期的锤炼，因为中国画的精神乃至笔墨技巧、意境、墨韵最终要靠自身的长期感悟、理解、体验才能掌握和升华。这是董希源较众多画家的明智之处，也是他艺术成功的必然。宋代陈郁有云： “盖写其形，必传其神，传其神，必写其心。 ”中国历代画家所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣、名利相逐的画坛，董希源坚守“画道” ，表现出一种多数画家少有的冷静与沉着。从“师古人”到“师造化”乃至“师吾心” ，说起来简单，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，董希源正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术精神境界。

刘大为（中国文联副主席、中国美协主席）

中国文联党组副书记、副主席覃志刚题字

黄山写真一  98×168cm

黄山写真二  98×168cm

　　作品《鹤鸣天地宽》（510×198 cm）应邀为人民大会堂西北宴会厅创作，已于2003年正式悬挂