在山翀、汪子涵、王亚彬、王佳俊、朱洁静等一批德艺双馨舞剧表演名家的传帮带影响下，通过优秀舞蹈家们齐心协力的努力，中国舞剧的演出市场逐渐崛起，不仅在国内获得了良好的口碑，也在国际舞台上展现出色的风姿，彰显出中国文化的魅力和影响力。
当前，中国舞剧演出市场日益繁荣，观众们纷纷走进剧场，观赏诸如《天路》《永不消逝的电波》《歌唱祖国》《五星出东方》《红楼梦》《咏春》《白蛇传》等一批精品舞剧。这些舞剧凭借精湛的创作水准、精彩的剧情演绎、引人入胜的戏剧冲突以及演员们塑造的生动形象，赢得了观众的热烈赞誉，充分展现了中国舞剧演出事业的历史性成就。
以江苏大剧院的舞剧《红楼梦》的市场反馈为例，该剧之所以能够赢得观众们的喜爱，主要原因在于其主创团队成功地将中华优秀传统文化进行了创造性转化和创新性发展，舞剧所建构的审美意境和视角与年轻观众的审美观念相契合。此外，该剧在选角方面也为其他舞剧乃至其他演出提供了一定的借鉴，剧中的每位主演都是业内的佼佼者，她们在舞台上的形象大多与名著中的角色相符。这要归功于造型师的精心打造，同时也与她们出色的角色塑造能力密不可分，让观众能够轻松地通过舞者们的表演进入剧情冲突之中。
舞剧《红楼梦》的剧情设定避免了固化的思想束缚，以独特的视角解读这一经典名著的创新精神，更多地借助书中的故事和人物，激发观众对传统文化的热爱与认同感。可以这么说，优秀的舞剧作品若想获得观众认可和市场欢迎，必须注重选材、演出质量以及文化认同感等方面的精雕细琢。毕竟，每个人都希望在剧场中看到与自己和主创团队相契合的审美视角，而不仅仅是导演的“自我陶醉”，也不是“孤芳自赏”或“别人不懂我”这种扭曲的创作观点。在保证艺术质量的前提下，将观众需求和市场口碑放在首位，才能实现社会效益和经济效益的双丰收。
除了“京圈”“岭南”“长三角”等地区的舞剧作品在市场上表现出色，“海派”舞剧作品也为演出市场增添了亮色。以上海芭蕾舞团为例，在团长辛丽丽及吴虎生、范晓枫等芭蕾名家的引领下，他们为精品芭蕾舞剧的创作及演出贡献了巨大的力量。分析上海芭蕾舞团2022年的演出市场数据，尽管面临诸多曲折与艰辛，仍然以全年97场演出的优异成绩完成了“2022年海派芭蕾演出季”的演出任务。他们呈现了11部代表上芭不同时期创作成就、经典与红色作品相结合的优秀芭蕾舞剧，充分展现了上海城市“海派”文化品牌的高贵与典雅，将这种特质传递给了全国各地的观众。围绕“2022年海派芭蕾演出季”的演出任务，他们新创和复排了11部剧目：原创芭蕾《大地之光》（新创）、《宝塔山》（修改提高）、《白毛女》《闪闪的红星》《花样年华》《吉赛尔》、上芭版《茶花女》、经典版《天鹅湖》、原创芭蕾《浮生一梦》《难说再见》《青蓝紫》。整个演出总场次达到了97场，其中大戏占了82场。他们共完成了51批次的线上演出，其中以录播形式播出了40余场芭蕾舞剧，实时直播了4场云课堂和云创排，其他平台线上演出5次，线上观众人数达到了5544万人次。目前，上海芭蕾舞团已经邀请了中国舞协副主席、著名舞剧导演王舸，委托其根据茹志鹃的经典名著《百合花》创作一部全新的芭蕾舞剧。相信这部作品在“海派文化”的浸润下，随着中国芭蕾舞剧市场的日益繁荣而得到进一步的传承和发扬。
在中国舞剧市场繁荣的当下，我们不能忽视的是，除了主创团队的努力外，舞者扎实的功底和自身的素养为中国舞剧市场的发展作出了重要贡献。例如，活跃在当下的优秀舞剧演员们，他们每个人都至少有四部舞剧代表作，并多次获得过国家级大奖。其中包括孙秋月、张娅姝、张傲月、秦熙、李艳超、赵磊、孙科、骆文博、肖雨、唐诗逸、胡玉婷、刘迦、黎星、胡阳、黄路霏、罗昱文、谭一梅、王金格等（由于篇幅所限，无法逐一列举）。在山翀、汪子涵、王亚彬、王佳俊、朱洁静等一批德艺双馨舞剧表演名家的传帮带影响下，通过优秀舞蹈家们齐心协力的努力，中国舞剧的演出市场逐渐崛起，不仅在国内获得了良好的口碑，也在国际舞台上展现出色的风姿，彰显出中国文化的魅力和影响力。
此外，近期海外优秀的舞台艺术作品再次涌入中国的演出市场，其中弗拉门戈舞剧《卡门》率先点燃了中国观众的热情。该剧在很大程度上为观众拓宽了视野，以缓解当前一些平庸的舞台艺术演出带来的审美疲劳。舞剧《卡门》运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来塑造主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎形象。特别是为卡门专门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”以及欢快洒脱的“吉普赛歌曲”，这些音乐元素与舞蹈动作相得益彰，使观众能够深入体验到剧中人物的情感与冲突。在不久的将来，会有越来越多的海外精品陆续登陆中国。这些剧目将给中国舞剧演出市场带来一定的冲击和压力，但同时也能够激励国内舞蹈编导的创新思维，推动良性竞争，让艺术发展得越来越好。
青年舞蹈编导、艺术评论人陈伟科在分析研究了近几年舞蹈市场的演出数据后发现，当前是一个舞蹈演出市场繁荣的时代，近三年中国舞蹈类演出观众人数正在呈现出持续增长的趋势。这一趋势与舞蹈艺术的特点、市场需求以及演出质量等方面密切相关。这个时代不仅为观众带来了出色的剧场审美体验，也为像他一样的年轻文艺工作者提供了源源不断的动力。同时，我们也应该感恩这个时代，因为它为我们提供了无比广阔的创作空间。
（作者系江西省文化和旅游研究院二级演员）