导演对剧作的立意思想进行提炼，是一项基本工作，或“顺杆爬”，或“撑杆跳”，俱见导演的功力。王青导演在剧作立意思想的提炼上，至少有如下三个特点：一是“聚散成团”。如《云翠仙》，剧本故事可贵，作为文学作品含蕴丰富、可解读性较强，但在戏曲舞台上如何展示出较为鲜明、恰切的寓意呢？为此，导演在多个场次结束时，设计、安排了委婉动听的女声画外音合唱，如该剧第二场的“怎知墙外起风波”；第四场的“身为功名累，得意不思危”；第五场的“虽说世事常颠倒，总有抱打不平人”；第六场的“惩恶扬善，嬉笑怒骂，还我世界清凉”等等，以说书艺人式的反复叙述、适切“点评”，营造出一唱三叹、曲尽人情的戏剧意蕴，使整部戏一气呵成，立意尽显。导演对这部戏的处理，节制又准确，她没有在“批判知识分子的青云梦”等思想层面作“深刻”的、宏大的过度提炼，而是更多强调这部“传奇”、戏剧里的俗世情态、人生况味，从而尽显趣味和戏味。二是“锦上添花”。如《牺牲》一剧，剧作立意显豁、明晰，导演紧贴剧作、在各场从不同侧面充分刻画人物的崇高信仰基础上，结尾进一步提升，借杨开慧坚守信仰宣讲革命道理，强化革命理念。通过点评式手法，导演巧妙提升立意，使抽象的革命道理在当代“熠熠生辉”。三是“润物无声”。如《浴火黎明》，剧作的思想表达是毫不遮掩、正面“立论”的，通过真假信仰的辩论，活化了道理，赋予了当下表达这一思想的正当性（不为主旋律而主旋律）。但有真道理，还要有真情意，道理是要“亲近”才觉其“真”。在很多场景中，导演使用了小提琴演奏的音乐等进入，凸显了情感、情境的写实感、现实感，使当代观众对历史情境有了某种体贴，唤醒了他们心中“沉睡”的历史情感。

　　理想的导演工作既表现在立意思想的精准“抓取”，又体现在对各艺术元素潜能的深入开掘、综合把控上，王青导演在后者中也多有值得称道之处：一是唱腔、表演方面。如《太行娘亲》第二场，赵氏目睹鬼子枪挑小孩惊惧非常，导演在唱腔、表演的调度上，围绕赵氏之“怕”这个情感“震撼”充分做戏，既使演员的演唱、表演功力充分彰显，也将赵氏的“怕”明白传递给观众，使观众或疏离式地欣赏表演技艺，或沉浸式地感受真实情境。又如《安娥》一剧，老狱警的演唱采用破音、颤音、哑嗓等技巧，结合表演上的具有新鲜感的程式提炼，突出刻画了底层世界的暗黑、老朽人物的蒙昧。二是舞美、灯光方面。如《浴火黎明》第六场《较量》，舞台上设计出极简的监狱窗户，随着戏剧进程的推进，窗户由一变多，充分介入叙事，并辅以次第的女声接唱、男声接唱、众声合唱，不仅交代了狱中人得知消息后的互动，而且象征性地表达出人心鼓动、团结之情。又如《申纪兰》，当回忆和再现场次交替时，可移动大树道具总是“介入”前后场，营造一种叠画的效果，在全剧的层面上，使“过去”和“现在”水乳交融。再如《太行娘亲》第四场，赵氏追赶王营长时，加上了旋转的斜坡和变换的景致，使常见的平面的追赶，呈现向上的、立体的运动，也使人物的心理视觉化了，舞台上动感、代入感十足，对观众的视觉、心理冲击很大。三是舞蹈方面。如《和平使者》第三场的横幅舞，群舞或运动或停顿，辅以鼓声、警笛、人声（独喊、群喊）并置，再加上独特的灯光语言，这场戏节奏顿挫，扣人心弦。

　　王青导演兼擅古典戏曲、现代剧场艺术，她的戏有的地方戏曲感多一些，有的地方戏剧性强一些，有的地方诗情满满，有的地方亦不乏历史哲思，有的戏“稳”，有的戏“准”，有的戏“狠”，有的戏又杂糅并置……“一戏一格”有多种理解，既是剧种、剧目、剧团、演员特色的强调，也是题材、主题、手法、风格的彰显；既体现为宏观上的总体把控，又表现为中观、微观里的局部处理、细腻经营，这些都是不同尺度上的“一戏一格”。王青导演的作品就是这样，总能因“戏”制宜，在不同尺度上充分做戏，焕发别样生气。常说“传统、现代”“写意、写实”，这些当然是方便简易的概括，但这些对子式的概念里有广阔的中间地带，导演那些“一戏一格”式的创作，实际上展示了丰富的艺术面貌和有机形态，那些多样面貌和实践形态，其实是需要深入理解和恰切命名的。当代优秀的戏曲导演多有丰富的理论修养和文化自觉，但导演工作毕竟是不依附于理论的、实践性极强的工作，导演在艺术创作中往往是直面“未定”、直面“未来”的，理想的导演工作总是在不断破除陈规陋见，以自身的艺术修养和生命能量给那些“未定”物塑形、结晶的，理论工作者应对导演实践中的艺术新质予以积极的把握。

　　王青导演已在新世纪以来戏曲导演舞台上辛勤工作了二十余年，她在不同剧种、剧目中，陪伴各个剧团、众多演员，既贡献了不竭的艺术创造力，也默默做了大量的基础工作，她是新世纪以来的当代戏曲二十年的坚实的书写者。

　　（作者系中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）