戏剧评论《黄梅戏的跨文化互动与传播》 作者/冯冬
作品简介：
《黄梅戏的跨文化互动与传播》于2022年9月由中国社会科学出版社出版。本论著立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎，黄梅戏的跨文化翻译和黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现其传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，也揭示该剧种发展的薄弱环节和面临的问题，并提出应对之策。因此，本论著对中国戏曲，尤其是黄梅戏的发展、传播及“走出去”具有积极的影响和重要的现实意义。
作品节选：
黄梅戏“属于近代史的产物”。作为较为晚出的地方性剧种，黄梅戏相对于昆曲、京剧而言，没有辉煌壮阔的历史和几近完美而严谨的表演程式，但它产生于花部乱弹百花齐放的繁盛时代，深受吴楚文化的滋养，在漫长的成长过程中不断吸收歌舞、说唱等艺术精华，向更为古老的、成熟的剧种学习，从兄弟剧种中借鉴，以率真、质朴、自信的文化精神和实践品格在积极顺应时势中发展壮大，在南征北战中不断拓展着自身的影响力，甚至在全球范围内传播流布，不但为异域文化提供了新的艺术借鉴，还能从中提取有利信息为自身开拓新的发展途径。特别是随着全球经济一体化趋势的到来，黄梅戏丰厚的情感凝结及艺术特质彰显了中国文化的独特魅力，成为中华文化在“走出去”的战略背景下，增强自身竞争力与国际影响力的有利资源。
文学评论《当代安徽文学创作研究》 作者/陈振华
作品简介：
安徽文学在古典文学和现代文学领域创造了应有的辉煌。当代安徽文学的创作也广泛聚焦现实，在诸多领域取得了骄人的成就。本书以多维视角，散点透视当代文学皖军的创作，既关注像严阵、梁小斌、刘克等老一代作家的创作，也关注像季宇、许辉、许春樵、陈先发、赵焰、李国彬、洪放、余同友、潘小平、陈斌先、李凤群等当代安徽作家的中坚力量，亦关注新生代作家的渐露锋芒。本论著以当代安徽作家创作的现场性、当下性、地域性呈现当代文学皖军创作的审美风貌，响应文学皖军再崛起的时代询唤，既有对文学皖军、安徽文学的创作有系统的阐析，也有对当代安徽具体作家作品的深度诠释，自有其可观性和价值所在，是研究当代安徽文学的专门学术著作。
作品节选：
安徽一直是中国诗歌的重镇，仅就现代安徽诗歌而言，就出现了群星璀璨的局面。陈独秀擅写旧体诗，胡适的白话诗尝试，湖畔诗社的汪静之出版《蕙的风》时才年仅20岁，新月派代表诗人朱湘被认为“代表了中国十年来诗歌的一个方向”，方令孺、方玮德出身桐城名门，诗作意境不俗，还有“时代的鼓手”田间。当代安徽诗人也是名家辈出，影响深远。韩瀚、刘祖慈的诗歌振聋发聩，梁小斌的朦胧诗享誉中国，海子的诗歌朝向神性的高度，还能数出很多有影响的诗人诗作：沈天鸿、杨键、陈所巨等。
当前，安徽诗人的诗歌创作继续勇立潮头，敢为世先。陈先发在获得“华语文学传媒大奖”之后又摘取第七届鲁迅文学奖的桂冠，再一次引领安徽当前诗歌创作的热潮。获得鲁奖的《九章》“熔状物、玄思于一炉，本土气质与现代语言技艺共同发酵，迸发出强悍的艺术表现力”。上世纪80年代朦胧诗代表诗人梁小斌仍笔耕不辍，近期佳作频出，组诗《梁小斌的诗》获得首届中国张家界·国际旅游诗歌奖最高奖。余怒的诗歌基于寂静燃
烧般的、日常生活的锐利思考，被学界誉为“中国的卡夫卡”。实力诗人吴少东获中国诗歌网“2018年度十佳诗人”，其诗作意在“灿烂的孤独”，一向以明润、丰厚、开阔、大气著称。张岩松，中国后现代主义代表诗人，在叩问后现代的精神状况与存在景观中建构自己的诗歌王国。张万舒的《黄山松》已然成为安徽人的精神象征。当前优秀的诗人实在太多：祝凤鸣、杨键、沈天鸿、余怒、李云、陈巨飞、许敏、木叶、何冰凌……歌咏时代，歌咏人民的诗歌集结号、冲锋号已然吹响。
当下的安徽诗歌创作在中国诗歌界影响较大，而且安徽诗坛的诗歌生态也健康明朗向上。安徽诗歌界积极行动，促进诗歌创作的不断深入发展，目前有中国桃花潭国际诗歌周、中国紫蓬诗歌节，中国诗歌创作基地也落户安徽紫蓬山。安徽省文联主办的《诗歌月刊》继20世纪80年代的《诗歌报》之后，继续成为诗歌传播的重要阵地，聚集安徽乃至海内外优秀的诗作。民间的刊物或网刊、公众号也为安徽的诗歌推波助澜，雪鹰主持的《安徽诗人》也逐渐彰显了安徽诗歌的创作实力与特色，未来值得关注。有理由相信，安徽诗歌的前景会更加贴近人民，贴近现实、贴近大地，低姿态飞翔。
文学评论《理想与诗意——江飞文学评论集》 作者/江飞
作品简介：
本论著基于文学史的立场，以文本细读的方式，对当代中国文坛尤其是安徽本土作家（如鲁彦周、石楠、潘军、洪放、胡竹峰等）作品进行了广泛扫描和细致观察，力求多角度、多层次地揭示出新世纪以来中国文学张扬个体精神、抒写底层情怀、寻找理想诗意、重建精神信仰的内在特性和独特价值。观点突出，学理清晰，个性鲜明，切实践行了“在场”“对话”“求真”的批评观念和方法，体现出一位“80后”批评家为重建文学批评的“文学”本体所做出的努力。
作品节选：
酒旗风暖少年狂——胡竹峰散文论
胡竹峰熟谙“赋比兴”的传统，尤其善于用“比”。“比者，以彼物比此物也”。（朱熹《诗集传》）或以甲作家与乙作家相比，或以有形之物比无形之物，均形象妥帖，各得其妙。比如，“从文体上说，鲁迅简练如刀，一刀见血，三拳两脚击倒对手。周作人刚柔如鞭，看起来舒徐自在，鞭力过去，如秋风扫叶”。又如，“汪曾祺是泉眼无声惜细流，一江春水向东流。孙犁是半江瑟瑟半江红，无边落木萧萧下。汪曾祺是纷乱尘世中的清清箫音与缓缓笛声。孙犁则是离群索居时的幽幽埙咽和淡淡琴韵”。如此等等，几乎每篇之中皆有。朱光潜曾说，“一切价值都由比较得来”，诚哉斯言！借此，我也试有一比：胡竹峰的散文是电影里的文艺片，是绘画里的文人画，是音乐里的抒情民谣，是建筑里的中国园林。
文学评论《底层叙述、人民性与文学良知——许春樵长篇小说论》
作者/彭正生
作品简介：
许春樵是一位入世色彩浓厚的当代小说家。他的长篇小说以当代社会的历史转折和时代变化为对象，聚焦底层人物的悲欢离合和喜乐哀愁，呈现出社会转型过程中人的生存状态和精神处境，具有强烈的现实精神和当下意识。许春樵以切近体验和主动介入的方式进入小说世界，对底层人物的命运给予凝神注视和深度关切，显示出鲜明的人民性价值立场。在许春樵的长篇小说中，他似乎刻意放大和泛化小人物的精神亮点和优良品性，彰显出知识分子的文学良知。
作品节选：
百年中国新文学，以民间、底层为表现对象的人民性叙事在价值取向、情感态度上主要可分为启蒙主义和浪漫主义——以鲁迅为代表的启蒙主义作家倾向于以审视、批判和否定的态度揭示底层社会与民间世界，以沈从文为代表的浪漫主义作家则以欣赏、认同和肯定的态度对底层社会与民间世界予以美化。由于时代和文化语境的变化，许春樵长篇小说的人民性既有继承性，也有突破性。许春樵延续了浪漫主义人民性对底层（民间）道德的认同，但削减了它的牧歌似的幻想性，更具有现实性；他改变了启蒙主义人民性对底层（民间）的审判和反思，却保留了它的人道主义的同情态度。《放下武器》中悲悯地写出了作为普通人的郑天良在官场的挣扎，以及人性面对权力和金钱挤压而逐步沦陷的过程；《男人立正》则展示了消费时代卑微人群的生活情态，极大地彰显了底层人物的道德力量；《屋顶上空的爱情》则书写出底层知识分子在商品社会里艰难生存，且顽强抵抗沉沦、守护良知的境遇。在此，许春樵似乎希望“借助于人民性重新唤醒消费社会中知识分子的道德良知，唤醒他们内心中的人道主义同情，唤醒他们作为社会的精英所应该具有的社会责任感”。