黎雨荷与元杰在音乐会上首演叶小钢小提琴随想曲《玉观音》室内乐版

　　端午假期，酷暑难耐，在乐声中感受到一缕夏日荷香和雨后清凉。6月24日晚，“乐见古典”黎雨荷小提琴独奏音乐会在北京音乐厅举行，小提琴演奏家黎雨荷携手钢琴演奏家元杰带来了一场技巧精湛、情感充沛的音乐会。

　　值得一提的是，当天也是黎雨荷的生日，多年来每逢这个日子，黎雨荷都会在北京音乐厅举行音乐会，尤其今年更为特别。音乐会上，黎雨荷与元杰首演了中国音协主席、著名作曲家叶小钢的小提琴随想曲《玉观音》室内乐版。黎雨荷的第三张个人专辑《东方神韵与异域风情》也在同一天正式发行，与此同时，“东方神韵与异域风情”巡演也随着北京这场音乐会的举办正式开启。

　　>>希望《玉观音》能够成为新时代的经典

　　黎雨荷是近年来炙手可热的小提琴演奏家，曾先后获得德国柏林艺术大学的小提琴硕士学位和法国巴黎高等师范音乐学院的小提琴博士学位，现任中国音乐学院管弦系副教授、硕士生导师，是一位同时兼顾教学和舞台表演的小提琴演奏家。多年来，黎雨荷演出过叶小钢全部的小提琴作品，能够首演一部叶小钢的小提琴作品一直是她的梦想。在与叶小钢的沟通中，他们共同想到了《玉观音》。

　　《玉观音》是2003年热播的电视连续剧，这部电视剧的音乐由叶小钢创作。故事性的音乐语言、动人的旋律和真挚深沉的情感表达，使得《玉观音》的音乐至今仍给众多观众留下深刻的印象。《玉观音》播出不久，叶小钢在原本电视剧音乐的基础上，加入了大量未出现在电视剧中的音乐片段，创作了交响乐作品《玉观音组曲》。2022年，叶小钢受杭州爱乐乐团委约，将《玉观音组曲》中主要的旋律浓缩、糅合，将组曲音乐中最精华的部分凝结成小提琴协奏曲《玉观音随想曲》。作品于今年4月18日在杭州大剧院完成了世界首演，杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋执棒杭州爱乐乐团，黎雨荷担任小提琴独奏。这也同时圆了黎雨荷首演叶小钢作品的梦想。

　　时隔两个月，在这场黎雨荷小提琴独奏音乐会上，黎雨荷与元杰共同带来了小提琴随想曲《玉观音》室内乐版的世界首演。在室内乐版中，钢琴要承担起原来乐曲中整个交响乐团演绎的重任。元杰对此谈道，“仔细聆听，能够感觉到音乐中钢琴有时候代表着大提琴，有时候代表着单簧管，钢琴在不断地变换角色。同时室内乐版中，钢琴也承担起衔接作用，起到承上启下的过渡功能。虽然舞台上只有钢琴和小提琴，但音乐依然带有极强的叙事性。”而其中，小提琴则担任叙述和抒情的重任。黎雨荷最喜欢的乐段是“安心与小熊”，“这是一段表现母爱的纯音乐，每当演奏到此处，内心总是特别温暖，也希望把我对于家人的爱融入到作品中，传递给听众。”黎雨荷谈道，小提琴曲《梁祝》大家都是耳熟能详，经过几十年的演绎已经成为了“经典中的经典”，作为新时代的青年小提琴演奏家，希望能够将《玉观音》这个代表着新时代特点与情感的作品传播得更广，也能够让更多乐迷欣赏并喜爱。

　　>>中国审美传递弓弦之间的爱与悲悯

　　电视剧《玉观音》中最主要的一个女性角色名为“安心”，她是一位挣扎在爱情、死亡、个人情感与道德公义之间的坚强女性，同时还是一位年轻的母亲。叶小钢为《玉观音》的配乐给观众留下了极为深刻的印象，无论是情绪的传达、氛围的营造，还是以旋律描摹故事的深情都在乐音中倾泻而出，展现在弓弦之间的缠绵悱恻中。黎雨荷坦言她是先听到这部作品，后来再“补课”看了电视剧，可以说对《玉观音》的音乐是一见钟情。

　　“这部作品本身传达出来的善良、理想和母爱特别打动我，我第一次听就被‘击中’了。叶小钢老师对我说这部作品更多的是纯音乐的情怀，就是对于美的传递。当我在了解《玉观音》的创作背景的时候，其实也了解到安心这位女性经历了特别多的坎坷，而这些坎坷成为了她成长和成熟的积淀，作为演绎者的我来说也感同身受。”黎雨荷认为，不论是剧情还是音乐，这部作品都是极具中国审美、中国情感和中国特色的。它可以跨越地域，给予听者无限的想象空间。

　　在黎雨荷看来，不同于交响乐版带来的饱满的配器效果，室内乐版的小提琴随想曲《玉观音》就是一把小提琴和一台钢琴的演绎，带来了更为纯净而动人心扉的感觉。将近30分钟乐曲的长度，不同乐段的起承转合，可以令演奏者更为过瘾地表达，令听者更沉浸地感受和思索。因为小提琴与钢琴之间有着强烈的对话感，使得室内乐版的小提琴随想曲《玉观音》可以更淋漓尽致地传达出《玉观音》音乐所要表达的爱与悲悯的主题。

　　不久前，黎雨荷在叶小钢任艺术总监的2023北京现代音乐节上上演了“爱莲说”小提琴独奏音乐会，演绎了6首不同国家优秀作曲家不同风格的作品，以其高超的演奏技巧和对作品的完美诠释，展示出作曲家各自心目中的“现代之声”。“作为年轻一代的新锐小提琴家，得益于音乐家庭的浸润，在能够出成绩的时机脱颖而出，是时代之机遇，也是她个人拼搏的成果，我很赞赏青年一代音乐家的勤勉进取。”与黎雨荷合作多年的叶小钢谈道，“女性小提琴演奏家面临的艺术道路是漫长的，她们既有独到的音乐领会优势，也面临世界音乐舞台上强大的男性艺术家的实力压迫。在人生的这种阶段，稍松懈，就会跌落至心理与生理惰性的低谷，或面临现实音乐大环境竞争中位置的后移。作为一位青年演奏家，不故步自封，毫不松懈，持之以恒，对世界充满渴望与改变世界的雄心，是演奏家延长艺术生命的最重要方式。”

　　>>驾驭不同风格，展现“东方神韵与异域风情”

　　为了与上半场小提琴随想曲《玉观音》室内乐版形成鲜明的对比，这场音乐会的下半场则全部是国外不同地域、不同民族的音乐作品，具有浓郁的异域风情。元杰带来作曲家埃里克·萨蒂的《四首玄秘曲》。“玄秘曲的乐谱不分小节，所以每一位演奏者可以根据自己的理解去演绎。”元杰介绍，这也是一部在国内鲜少能够听到的作品。随后他演奏的德彪西《梦幻曲》，同样也是一部带有“炫技性”的作品。

　　在两首钢琴作品之后，黎雨荷演绎莫里斯·拉威尔的《茨冈狂想曲》。这部作品汲取了匈牙利民俗舞曲的风格，带有浓厚又狂热的情绪，其中需要运用许多小提琴高难度的演奏技巧。曲子的前后对比鲜明，尽显演奏家超凡的手指速度与力量，充分展现了狂想曲应有的疯狂与迷人魅力。音乐会最后一首作品是贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，其中包括6首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲，每首曲子都十分短小，好似6幅微型的罗马尼亚民间风俗画，画面朴素，笔法简练。在黎雨荷的演奏下，音乐时而欢快热烈，时而甜美忧伤、哀婉深情。她的指尖牵动着台下观众的情绪，使观众在短时间里感受着情绪的快速转换。

　　音乐会当天，黎雨荷新专辑《东方神韵与异域风情》也正式发行。这是继《经典中国——管弦乐器中国作品专辑》和《拉姆拉措——黎雨荷演奏小提琴经典作品》后，她的第三张个人专辑。此次新专辑由中国唱片集团有限公司出版发行。中国唱片集团有限公司总经理樊国宾表示，“能够在演奏家艺术生命力最好的时间段里录制这张专辑，是非常可贵的。专辑展现了演奏家驾驭不同风格作品的能力。”同时，樊国宾特别介绍， 《东方神韵与异域风情》这张专辑是中国唱片集团有限公司“中国当代青年音乐家”系列的首张专辑，这也是中国唱片集团2023年重磅打造的音乐品牌项目，希望通过后续一系列唱片，集中展示中国当代优秀的青年演奏家、歌唱家、作曲家的作品，为他们搭建起优质的平台，把更多元的作品带给听众。

　　据了解，此次北京音乐会后，黎雨荷与保利院线合作开启“东方神韵与异域风情”的全国巡演，将于7月至8月在天津、无锡、杭州、厦门、上海等地举行10场音乐会。音乐会曲目都来自《东方神韵与异域风情》专辑，黎雨荷和元杰将把小提琴随想曲《玉观音》室内乐版和不同地域、不同民族的音乐作品带给全国各地的古典乐迷们。