◆陈维亚（北京舞蹈家协会主席、北京舞蹈学院创意学院名誉院长）

　　灿烂的中华历史文化、火热的新时代生活，是我们舞蹈工作者创作的源泉，人们对艺术的热爱和需求，是我们舞蹈工作者创作的动力。我们要做的是紧跟时代、融入时代、感受时代，歌颂新时代，奋进新时代，为人民而创作，为人民而舞蹈。

　　◆弗拉基米尔·马拉霍夫（国际知名芭蕾舞艺术家、北京舞蹈学院特聘教授）

　　高水平舞者的思想必须是开放的，他们应当勇于尝试一切，必须会表达、懂情感、有灵魂。高水平舞者必须接受过教育、保持动力、懂得自我激励。

　　◆于平（原文化部艺术司司长、教授）

　　推进分类培养，“舞蹈”和“舞蹈学”必须联体。只有“史、论、术”三位一体，才能使专业舞蹈博士基础厚、眼界拓、内力强，也才能使学术型舞蹈博士通舞术、明舞理、精舞学，实现门类艺术艺术型人才培养中基础支撑和高层次的联通共洽。

　　◆黄昌勇（上海戏剧学院院长、教授）

　　新版学科专业目录的调整是对艺术人才培养本位和实际的一次回归，具有三个特点：第一，高水平创作人才培养路径打通；第二，专业艺术院校，尤其是单科类专业艺术学校有了依托；第三，回归了中国本土传统，民族特色得到了张扬。

　　◆卓依·马可尼里（美国著名音乐剧艺术家、北京舞蹈学院特聘教授）

　　我们必须避免舞蹈的艺术形式变得陈旧，我们需要对一切大胆进行实验。这就是艺术的意义所在：突破界限，发现新事物。要创造，不要重复。让我们就在今天，继承师辈和在我们之前的舞蹈创作者所给予的一切，开始拥抱舞蹈对于我们的意义。

　　◆王一川（北京师范大学文艺研究中心研究员、中华美学学会副会长）

　　以美和美学为核心的现代艺术美学制度，已是当代中国艺术发展的合法化知识。在延续中国现代艺术美学传统体制或者制度的基础上，我们还要沿着这个制度继续往前，适度地激活中国古代文学传统，形成现代美、美和美学传统与“文心”传统之间的交流。

　　◆彭锋（北京大学艺术学院院长、教授）

　　艺术是精神的、物质的、主观的、客观的。舞蹈里面有一种音乐性，但是音乐里面不一定有舞蹈性。舞蹈动作是虚的，是一个没有实物功能的动作，用这个动作去表达情感、表达思想，舞蹈动作是符号不是信号。

　　◆宋官林（中国演出行业协会副会长）

　　中国舞蹈的定位应是如此：接地气，接中华志气，接中华儿女的骨气，接人民群众的呼吸，接时代涌动的气息；传得开，满足时代发展的历史需求、广大观众的审美需求；留得下，符合中华民族的美学精神、艺术传承的发展规律、人类对美的普遍追求。

　　◆肖向荣（北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授）

　　中国大学的教育工作者要坚守中国立场，构建自主知识体系，建立中华美育精神。在“新三科”立场下，要强调舞蹈的创造性与情感的细分性，激发全体学生的想象力。

　　◆丁刚毅（北京理工大学计算机学院党委书记、教授）

　　交互媒体可视化、人群仿真、工程仿真是硕士培养方向，智能媒体和量子仿真是培养博士方向。智能媒体与创意、智能表演与仿真、虚拟表演与工程，科学内涵是按照科学要求，探索人机协同下智能涌现性问题。

　　◆高度（北京舞蹈学院学术委员会主任、教授）

　　对身体文化基因的探寻，关键在于对现有身体形态的一种共同因子的提取，所以要建构一种内生现代化与传统延续性并重，具有国家文化形象高度标识性的民族的、文化的、历史的、纯正的身体文化基因的可能性。

　　◆丽思·尤特豪芬（英国伦敦当代舞蹈学院舞蹈系主任、教授）

　　英国伦敦当代舞蹈学院基于机会与社会公平、学生福祉、专业成果三个关键因素对当代舞蹈文学学士课程进行彻底改革，通过建设性调整课程设计，修订了学与教、评估、录取的范式。

　　◆菲奥娜·班侬（英国利兹大学艺术学院实践主导中心联合主任、舞蹈高等教育协会主席）

　　在舞蹈实践主导型博士研究中，我们可以优先通过独舞或共舞的形式，积极主动地探索身体动作的经验，从而发掘提升身体智能的可能性。

　　◆凯尔·布哈里（美国哥伦比亚大学当代艺术与舞蹈研究专业教授）

　　特威拉·夏普的作品并非是古典芭蕾与现代舞的简单叠加，而是你中有我、我中有你的二元性并存，这种相互独立又彼此共存的实践，促使古典芭蕾走上现代之路。