当代水墨在地化的个性演绎
——阳光新水墨系列作品的“陌生感”
作者:谢麟  来源:中国艺术报

阳光在创作中

  传统中国画在当代的传承与发展,面临的最大问题是文化背景的变异。因为中国画的文化属性对文化环境的要求是很严苛的,也就是须有对应文化土壤和文化语境的条件,才能很好地发展。作为中国传统文化的一个重要组成部分,在历史发展中,中国画是伴随着中华文明的演变而发展的,虽在不同的历史阶段有不同的形态,但文化精神和脉络没有变,所以能“一脉相承”地传承延绵。至近现代,“西学东渐”浪潮对中国传统文化产生了巨大的冲击,传统中国画艺术遭遇了同样的激荡,改良、变革的呼声此起彼伏,传统中国画赖以生存的文化环境发生了改变。当代以降,随着我国社会的变革与发展,文化形态产生了天翻地覆的变化,传统中国画的传承和发展面临着巨大的挑战,即便在中西融会贯通的变革中取得了很大的成就,但在当代文化环境下,要使传统中国画的传承与发展完全植入当代文化的发展中,仍然存在很大的困难。我们努力的方向,就是要把传统中国画的审美精神与当代的审美观念相结合,在所在地域的自然与人文土壤里,探索出当代中国画艺术发展的可能和途径。这种在地化的艺术实践,因其根植在中国当代文化的基因里,所以它的生命力和文化价值是当代中国画发展的依据。阳光先生的水墨画系列近作,是在这方面实践所取得的新异成果。

  著名国画家阳光先生,他以带文人画意味的当代山水画形成自己的艺术面貌,并取得了很大的创作成就。他的艺术追求,继承了他父亲阳太阳先生的艺术观念与审美精神,在对传统中国画传承中开拓创新,不断探索中国画艺术在当代的发展途径。他的山水画创作,既有传统山水画的审美精神,又有当代文人画的意味和他对桂林山水的认知以及情感,形而上的图式和主观、独特的笔墨语言,表现了一种超凡俊逸的山水意境,在当代山水画的创作中独树一帜。作为一名创作成熟并取得一定成就的画家,坚持自己的艺术风格,纯化自己的艺术面貌,通常是自我未来发展的选择。因为,形成自己的艺术面貌不易,以此确立自我学术地位更难,所以轻易不能另辟蹊径,寻找新的发展方向。但阳光先生的新水墨“漓江探源”系列作品,刷新了我们之前对阳光先生的所有印象,这不仅仅是对他的艺术,而且包括他本人。巨幅的作品,一个完全“异样”的审美体现,一种冠名与桂林相关的寓意,画面“没骨”加“泼墨”的艺术语言,作品给人一种惊讶和震撼的“陌生感”!这一切,发生在温文尔雅的阳光先生身上,不得不让我们重新审视已功成名就的他,因为,这种“改头换面”的尝试,是存在很大的不确定性的。

  阳光先生的新作“漓江探源”,作品归纳起来有这几个系列:“漓江山水系列”“桂林洞奇石美系列”“古树系列”“花非花系列”“家乡风情系列”。这些作品大都巨幅,最大的2米高、10米长,作品淋漓的墨象、新奇的造型,给人一种强烈的视觉冲击力。“漓江山水系列”中的《漓江岚韵》(200cm×700cm),意象的象鼻山,在墨迹的变化交汇中,形成一种网状、抽象的水墨语言,与写实、精巧的渔船形成鲜明的对比,营造出新异的审美效果。《漓江之源》(170cm×200cm),则用抽象的墨线构成动态很强的图像,表现出“源”的主题,充分地凸显了创作意图。在“古树系列”的《静待春归》(300cm×800cm)中,古树在新异的水墨语言表现下,生长成充满生命力的“树”,我们很难在自然界中找到它的样本,它是画家“心中之树”的呈现,一种由精神构造的生命形态。而在“桂林洞奇石美系列”里,《屹立》(300cm×200cm)中的奇石,在积墨的塑造下,浓缩了桂林异洞奇石的美,创造出一种新异的审美效果。在“漓江探源”系列作品中,独特的水墨语言不但打破了我们对水墨画的固有认识,同时,因这种新异的、富有创造性的语言,是产生在作者对漓江山水、桂林风物的理性认识和感性情感的基础上,根植在桂林地域的土壤里的,使其充满了当代的审美精神和生命力。这种在地化的艺术实践、水墨语言的“陌生感”,是阳光先生“漓江探源”系列作品的审美价值和文化意义所在,它不但为表现漓江山水探索出了一条新的途径,也为当代中国画的发展作出了新的贡献。“漓江探源”系列作品,体现了阳光先生勇于开拓创新的艺术精神,这是作品取得成功的依据。

  阳光先生对自己的新作是这样解释的:“‘漓江探源’有两层含义:第一层是物理性,即看到的实景山水及人文景观等,这是现实存在的物理地质地貌特征、人居生存状况、人和自然的关系;第二层是探索中国画笔墨语言,即以别人没有看到或没有发现的绘画语言美来表现。我是桂林人,长期生活在漓江两岸,开门开窗就见山见水,天天沉浸在桂林山水间。虽然也创作了些桂林山水题材的作品,但一直没有找到适合自己的绘画语言。在纵向比较古人、前人、大师们对桂林山水笔墨语言的表达方式,横向比较当代、现代同道们的呈现方式中,认识到既要汲取,又要避开。要探索自己的笔墨语言样式才有存在的意义,这是时代的要求,也是我的努力方向。”

  艺术创作贵在有个性面貌,贵在在不断否定自己中创新发展,贵在在成熟中寻找在地化的“陌生感” ,使作品充满强烈的时代精神和蓬勃的生命力。阳光先生的艺术实践,给我们提供了一个有积极意义的范例。