看完《只此青绿》，总体感觉是特别具有东方特质、原创性和文化精神。它的最大特点是原创性，此外，就是鲜明突出的文化精神。我们说各种传承，物质性的遗产也好，非物质文化遗产也好，包括具体的技艺传承，比如各种工艺、各种艺术形式，也包括舞蹈里面的民间舞、古典舞，等等。但是，各种传承里，最重要的是文化传承、精神传承，是我们对中国历史、中国优秀传统文化里的中华文化精神，包括中华美学精神的传承。站在这个角度，我们再回头看中国东方演艺集团近来的创作，会发现他们不仅从历史生产和历史生活中寻找创作素材和创作元素，而且借助想象和再现历史文化题材来彰显中华美学精神。这是“最东方”“最中国”，也是高度的文化自信。

　　具体到舞台艺术创作，如果说美学精神是意和观念的东西，那么把这个意和观念呈现在舞台上，就要通过艺术家们的创作，用舞蹈、音乐、美术等各种形象复活在舞台上。从《唐宫夜宴》《洛神水赋》到《国家宝藏》，包括《只此青绿》，能够不断地“破圈”，成为现象级作品，说明优秀传统文化创造性转化的创作，是能被当代观众接受的。对于创造性转化和创新性发展，我们“知其然”，也应知其“所以然”。

　　“观今宜鉴古，无古不成今。”面对《只此青绿》，我想到的第一个词，是“精品化意识”。有“精品化意识”，这部作品才会不断修改，不断巡演，不断有突破性的面貌，不断趋于经典化。第二个词，就是“传播意识”。优秀的、好的作品，曲高，也可和众，其实这里面不仅有传播技巧的问题，也应该在创作之初就成为追求，追求把古典或传统优秀文化与现当代的观赏习惯和审美口味接驳。我们的舞台艺术作品，要引领审美，让大家喜欢、理解。《只此青绿》，给观众的感受是如诗如画、出彩出新。

　　《只此青绿》的舞台美术，包括服、化、道确实出彩出新，达到了新的美学高度。不仅整个舞台调度流畅自如，而且所有舞台元素、细节讲究，已然成为整个作品的有机部分，成为必不可少的内容，这才是舞美的高级之处。

　　该剧的舞蹈本体意识很强。舞蹈方面的主要特点是舞蹈语汇的创新，尤其是对于古典舞的创新。我认为，这部作品其实是对宋代文化生活的一种想象。这里面舞蹈语汇的创新很大一部分是对宋代生产生活的想象。很多舞蹈语汇的创新有画面感。比如对于传统文化元素的诗意化提炼。这种诗意化提炼让作品有感染力。最值得称赞的是，这部作品体现出与内容相匹配的古典美学风范，比如留白、写意，用得好。留白、写意都是中国传统美学的特征。期待《只此青绿》通过不断的舞台实践，最终成为经典。

（刘琼　人民日报文艺部副主任）