张晶
中国传媒大学人文学院院长、
博士生导师

　　杨留义的城市山水画给了我全新的审美体验，他无疑是继承了中国山水画的笔法与意境，但又是前所未有的新格局、新笔墨、新立意。正如苏轼评价吴道子的画时所说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外！”杨留义的城市山水画面就是一种“心象”。这种心象是在行遍千山万水、遍览中华城市风光的前提下生成的。当杨留义的城市山水画作品呈现在我面前时，我找不到合适的题画诗诗句来形容它，因为它给予我的是一种错愕、一种惊叹。杨留义的城市山水画给了我全新的审美体验，是以往的山水画所从来没有过的。

　　杨留义浸染于中国山水画的传统之中开创了一条属于自己的新路。城市山水画是属于开宗立派的创举，画家所贡献给中国画坛的是未曾见过的生面。当画家将中国当代那么多重要城市与山水冶于一炉、融为一体的时候，我们看到的是其开创的勇气、艺术的创新，以及独树于画坛的当代绘画奇观。

　　山水画常见，而城市山水则罕有。如杨留义将城市与山水结合得如此完美、如此壮丽、如此新奇则是画界奇观。杨留义的城市山水，有传统山水之根，有新时代之韵，有中华美学之魂。

杨惠东
天津人民美术出版社社长、
《国画家》杂志主编

　　杨留义的城市山水画对杨留义个人而言是一个飞跃。山水和城市是一对矛盾体，山水画强调天人合一、人与自然的浑然，而城市所体现出来的是人对自然的介入与改变，出世与入世，如何把两者结合起来具有相当大的难度和跨度。杨留义的城市山水画经过了自己的探索，形成了自己的面貌。首先是宏大的格局与气象，这种宏大的格局首先体现在画面上，第二体现在画面的格局和气度上的宏大，这是一种清气壮气。这种巨大的体量，体现出来南北兼得的个人艺术风格。他的山水作品既有北方山水的雄强，又不失南方山水的温润，如《祖国首都北京》如此巨大体量的局部塑造和细节塑造，北宋以后山水画的塑造性是在减弱的，但塑造性恰恰是杨留义的特点，不是特技，不是制作，而是踏实的笔墨堆积以及丰富的穿插、渲染去完成画面的塑造。其次，城市山水画是现代语境下中国人的山水精神和山水情怀的体现，整个画面呈现的山水技巧和表现方法都是传统的，他用传统的语言来书写当代的风貌，这是人民大众更喜闻乐见的，所以这种城市山水毫无疑问是一个传统的人文精神和当代生活的生动体现，同时也是民族文化自信的一个典型体现。

于洋
中央美术学院中国画学研究部主任、
国家主题性美术创作研究中心副主任

　　大家都谈到了城市山水画，这个概念会涉及到很多领域，因为本身它就是一个带有跨学科跨语境的概念，或者我们上升到一个画科，它和地域性、时代性都有非常紧密的联系。城市山水画的出现，是一种必然性。

　　无论是从资料上看，还是从艺术家的展览活动来看，它已经成为一个画会、一个研究会，是不是成为一个画派甚至是学派？其实这也显现了城市山水画或者山水画本身巨大的包容度、承载度和丰富的内涵。城市山水画其实就是山水和建筑的结合、人文和造化的结合。当然这里从理论的角度提出了一些方面的概念，所以我想笔墨当随时代，山水画是不是一定被新的题材内容牵着走？这就提出一个新的问题，城市山水要呈现怎样的偏重关系？

　　从样式作为艺术史演义的重要标志来看，城市山水画已经形成了它的语法和画法，更重要的是见墨韵。山水表现的是人怎样把一个宏大事物囊括在其中，所以这不仅仅是焦点透视的近大远小的表现能够驾驭的。城市山水画本身是一个跨学科的领域，建筑设计界也提出山水城市的概念，可以看到城市和山水已经在紧密结合，或者说山水作为一种传统符号，已经进入当代的社会生活和判断价值里，所以成为一个跨学科复合型的概念。

　　杨留义的画和他所代表的当代城市山水画的群体或者这样一种画法，是对山水画这个领域的扩容。