杨维民
天津美术学院教授、著名美术评论家

　　深究城市山水画学术渊源，从没有像杨留义这样旗帜鲜明地张扬城市山水的，杨留义在当代中国画的创作具有典范的引领作用。首先，城市山水画研究会的创会引领了许多年轻的山水画作者，他们首先明白了艺术创作要有时代感的表达，这是杨留义的第一大贡献，鲜明地张扬了城市山水画的旗帜。其次，以城市山水画为主题的创作，我认为杨留义是城市山水鸿篇巨制的大画家。最后，山水画艺术家怎样与时代合拍？杨留义以极大的勇气把自然融入现代的高楼大厦，做得比较自然，这是极不易的。城市山水，城市放在前面，这里是表达了当下山水画的一个新样式。我们关注一个新的艺术形态和艺术样式，首先看它是不是有出处，它求新的地方在哪儿？上世纪开始各家争论作出了回应，创新传统也成为画坛争论不休的话题，新中国成立以后山水画大家在国外画了一些有现代建筑的作品，上世纪50年代新中国建设如火如荼，前辈画家尝试画新建筑，杨留义更主要的是用传统笔墨形成的语言，参与到了现代的创作，更是对传统创新带来了开创性的局面。杨留义城市山水画创作是具有典范性、引领性的现代化山水画。

王平
中国美术报社社长兼总编辑

　　我认为杨留义不仅是自己在创作城市山水画，其实也在推动城市山水画的创作。随着城市山水画的概念及理论思考进一步深化，城市山水已不是一种题材、一种艺术形式，更重要的是强调通过城市来表达中国人恒久的诗意精神。杨留义的作品通过表现城市风光、城市生态、城市人文景观，表现了为祖国山水城市立传的爱国情怀，传达了山水城市的时代精神之美。他的作品从艺术语言角度来说有以下特点：第一尺幅大，笔墨的形态都会改变，这是一个很大的艺术语言挑战；第二全景山水，是大山水概念的城市主题画，不是生活层面的细节性描述，而是城市意象的宏观塑造；第三是准，刻画主题准确，抓住城市特色、城市文脉、城市地标入画，甚至色彩的象征性，如作品《祖国首都北京》《武汉江山永固》的硃砂红色象征着红色中国以及英雄城市的胜利，《古都西安》的黄色和苍茫笔墨的结合，着重表现一个城市的历史厚度，《崂山揽胜图》的绿描绘了生态城巿之美；第四是活，实中见虚，丰富中见重点，通过传统绘画的意境营造法，表达城市的诗意。

张瑞田
中国国际文化交流中心理事、评论家

　　中国城市山水画的创作形态，涉及到中国山水画的继承和创新问题。因为传统的山水画寻求文人的精神，推崇忧患意识，强调生命的反省，这条线索从唐代一直延续到民国。新中国成立后，受苏俄文艺理论的影响，我们提出文艺作品为人民服务，在这个文艺理论的影响下我们要求传统的山水画进行变革，要以新的笔墨和构图配合党和政府的中心工作，提出为什么人服务的问题。杨留义城市山水画的出现正是画家对这一时代命题的回应，他是时代积极的参与者和记录者，他有非常传统的笔墨功夫，以及他对生活的积累和体验，这都形成了杨留义艺术创作的魅力。

魏小杰
郑州大学美术学院院长、教授、博士生导师，
河南省美协副主席

　　杨留义的城市山水画重点表现城市的发展、城市山水风貌及城市中人与自然及山水风光的关系。人与自然环境的关系，也是中国古代山水画领域的一个重要命题。要而言之，山水不单是自然之山水，更是文人士大夫精神卧游之所，“天人合一”乃超越于笔墨图式载体之上的终极境界。他提出了“让创造弘扬传统，让山水融通城市”的理念。他的山水画把城市人文精神融入大山大水之中，将自然环境融入城市，让自然环境拥抱城市，具有生态文明的理念，是大山水，有大格局，是传统与现代的融合，其当代性与都市性都非常强。他的创作实践也为山水画的传统当代化、当代绘画中国化提供了很好的范式。目前，国内高校教学对城市山水的概念内涵、创作观念、意境拓展、笔墨形态、图示呈现、理论构建、教学的跟进等学术问题也开始逐步关注。城市山水画是山水画在当代语境下形成的一种特殊形式，这无须回避，值得深入探讨和研究。由此来说，杨留义的学术敏锐性、对城市山水画的开创性及其创作研究过程中的学术贡献都是显而易见的。同时，他几十年如一日对待艺术的执着精神也是令人钦佩的。