“左翼美学”的地位和作用
高建平
（中国文艺评论家协会顾问、深圳大学人文学院院长）
在1927年至1936年这十年中，中国的“左翼美学”兴起，冲击了此前在中国流行的以“审美无功利”和“艺术自律”为基本特征的美学。“左翼美学”主张美是有功利的，这种功利是推动社会进步、为人生服务的功利。“左翼美学”推动五四时期的“平民文学”转变为“无产阶级文学”，为此后提出文艺“为人民服务”和“为工农兵服务”的方向铺平了道路。同时，“左翼美学”主张集体主义而反对五四时期的个人主义倾向，主张“现实主义”的创作方法，主张文艺要有激情，文学家是火热生活的参与者。“左翼美学”对新中国成立以后的中国美学发展产生了深远的影响。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功实践
茅慧
（中国文艺评论家协会副主席、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员）
国家文艺顶层设计者对舞蹈艺术发展方向的高瞻远瞩、舆论导向的明确引领、理论评论界的持续关注讨论，使得芭蕾舞剧《红色娘子军》应运而生。《红色娘子军》在古典芭蕾风格性语言的基础上，创造性开发和综合性运用了中国传统的舞蹈和身体语汇，并围绕人物和剧情发展，创新融合出了符合人物性格和剧情展示的新颖优美的舞姿、造型、舞步、舞段。半个世纪后，剧中吴琼花以及娘子军的形象在几代中国人的心目中日益变得隽永，她所代表的中国所独有的芭蕾舞风，已经超越了意识形态的藩篱，赢得了世界人民的赞赏。
文艺评论可以充分引导文艺创作，《红色娘子军》就是当年在“革命化、民族化、群众化”的艺术创作总纲和理论评论氛围营造下应运而生。文艺评论家应该做好红色文艺经典的理论评论阐释工作，让红色经典再次发光，为文艺创作助力。
以大历史观引领红色文艺创作
李树峰
（中国文艺评论家协会副主席、中国艺术研究院副院长兼研究生院院长）
新时代面对建设社会主义文化强国任务，文艺批评如何促进红色文艺创作，要站在百年未有之大变局的观察点上看“三千年未有之大变局”，从长时段看中国共产党之前和之后的百年，看中华民族伟大复兴的历程，树立起新的大历史观。要向主创人员和党史专家虚心学习，一方面把历史真实影像与影视剧作品融合，梳理历史记忆，建构国家形象，进一步挖掘史实；另一方面高扬理想主义和英雄主义精神，使其成为中华民族生生不息的文化基因。同时，要热情关注新作品，从艺术规律出发，精准点亮作品的创新点，在专业领域与网络大众之间，在代际思想传播上起到沟通和桥梁作用。
为红色经典的创造提供评论支撑
张德祥
（中国文艺评论家协会副主席）
红色经典是指以描写中国革命、建设、发展为主要内容的经典文艺作品。许多作品在成为经典的过程中，得到了文艺评论的有益襄助。首先是随着中国革命而生发的对革命文艺的呼唤与理论先导，从文学革命到革命文学，文艺理论思想先行，为革命文艺的创作营造了历史期待和精神需要。直到二十一世纪，继承红色文化基因、发扬革命文艺传统也一直是主流文化的价值选择，文艺评论对作品的修改提高最终成为经典发挥过重要作用。
基于历史的真实还原历史
陈履生
（中国文艺评论家协会理事、中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任）
建党题材美术作品一方面是通过创作来还原一段历史，同时，又把它定格在这一瞬间的具体内容之上。在这样一个特定时空的表现中，为后人还原了一段形象化的历史。此时画家的创作不同于历史学家的考据，也不是某一段历史的文字说明，而是更加理性地对待历史，更加感性地表现历史，基于历史的真实来还原历史。今天的革命历史题材创作因社会环境的变化而不同于上个世纪，画家可以更多地从艺术本体语言中处理艺术和历史之间的关系，解决题材与表现之间的问题。
秉承艺术传统 构筑戏剧高峰
宋宝珍
（中国文艺评论家协会理事、中国艺术研究院话剧研究所所长）
与时代同行、与人民同心、与观众共同创造，一直是中国话剧的艺术传统。百余年的话剧历史表明，这样一种现代的舞台艺术样式，促使其产生的根本原因，就在于顺应时代发展、反映人民心声、谋求民族强盛。新时代的艺术高峰只能来源于人民大众的生活并且服务于人民大众，文艺高峰作品应当具有思想的深度、人性的维度、文化的厚度、精神的高度。
文艺高峰不仅需要创作者的努力，也需要史论研究者、文艺评论家为其正名、释义，标定其价值的方位。文艺评论家要不断提升自身的艺术修养，保持艺术定力，做到有胆有识，以耐心和勇气，以理解和宽容，坦诚、辩证、客观公正看待和阐释红色文艺作品。
战地文艺的强大生命力
林岗
（中国文艺评论家协会理事、
广东省文艺评论家协会主席、中山大学中文系教授）
用唯物史观理解文艺并与革命战争实践紧密结合形成了战地文艺。这一新的文艺传统伴随现代革命的步伐逐渐成长壮大。革命、战争、文艺环环相扣、紧密相连。战争决定了中国革命是生存还是毁灭，也决定革命文艺的生存还是毁灭。这种以战争为中心的诉求自然就产生了战地文艺以战争和战争中的人为中心的第一特性；产生了它大众化、高度组织化等诉求。战地文艺是与新文学并立的在现代文学史上有强大生命力和广泛影响力的文学传统。
革命题材民族歌剧的艺术特征
李诗原
（上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、
中国红色音乐文化研究与发展中心主任）
《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等“革命题材民族歌剧”之所以成为红色经典，一个重要原因是中华戏曲给予了这些革命历史题材民族歌剧以文化支撑。当下歌剧创作不仅要继承和发扬重视革命历史题材的革命文化传统，而且还要吸取革命历史题材民族歌剧创作的经验，选择人民群众喜闻乐见的表现形式，才能真正为人民群众所喜欢、所接受，进而才能使他们受教育，最终达到“团结人民，教育人民”的目的。
超越小我、融入大我
王馗
（中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长）
红色革命题材，以“革命”作为题材创作的狭义对象，以“红色”作为题材创作的广义对象，构成了中国共产党百年文艺中的重点内容。就红色革命题材的重要价值而言，一则提供了用思想引领艺术创作的戏曲发展路径；一则提供了独具时代性的叙事形态。红色文化是中国人共有的历史记忆与情感体验，是中华民族文化命脉中超越小我、融入国家大我的文化形态。红色文化的核心是“时代”和“政治” ，是中国共产党成立百年以来带领中华民族进行革命与建设的历史映像，是中国人参与现代政治生活的文化记录，同时是中华民族展示血性、力量、正义、阳刚等审美趣味的文化形式。
以优秀文艺作品讲好红色故事
吴新伯
（上海市文联副主席、上海市曲协主席、国家一级演员）
红色文艺经典作品以历史为笔，以激情为墨，打动人心而常演不衰，除了作品中一个又一个有血有肉的故事、一位又一位可亲可爱的人物，更重要的是这些故事和人物向观众传递了“为信仰奋斗终身”的精神力量，这种激扬人心的“精气神”在一代又一代人们心中流淌着奔涌不息、勇往直前的力量。
苏州评弹艺术工作者队伍作为一支能战斗的“文艺轻骑兵”，也投身洪流积极行动，参与创作红色文艺作品。几十年来积累了一大批优秀的红色经典舞台艺术作品，深受群众的喜爱。其中中篇评弹《一定要把黄河修好》《江南春潮》《王孝和》《万水千山》《芦苇青青》《野狼谷传奇》《初心》等等更是反复上演，意义深远。我们回望传承奋力前行，要用文艺作品传播红色基因，讲好红色故事，带领观众同忆峥嵘岁月，共话历史征程，以紧跟新时代的精神状态，走向更加辉煌的明天。
从红土地中汲取创作资源
江腊生
（江西师范大学文学院教授）
江西红土地诞生了伟大的“井冈山精神”“苏区精神”等一系列宝贵的精神财富，为作家提供了得天独厚的创作资源。江西作家积极从这片神奇的土地寻找创作灵感，描绘革命历史风云，书写英雄人物传奇，逐渐形成了具有江西特色的文艺高地。江西作家将红色精神与厚重的红土地紧密结合，依托本土的地域文化、民风习俗，在日常生活叙事中抵达红色文化的本质。同时，在红色精神的表现中注重人性的真实性与丰富性，将红色精神融入当下，体现了文学历史性与现实性的自觉融合。
全媒体时代助力主旋律文艺作品广泛传播
岳淼
（腾讯集团互联网与社会研究中心主任、市场与公关部副总经理）
全媒体时代已经来临，融合发展成为大势所趋。腾讯致力于从技术、内容、平台等层面，为弘扬主旋律、传播正能量提供全方位助力。技术层面，腾讯为融合发展提供底层支撑；内容层面，腾讯打造融合发展的价值增量，2020年新华社全媒编辑中心与腾讯QQ飞车联合制作了“全民加速”的H 5互动产品，成功创造并打破了一项新的吉尼斯世界纪录称号；平台层面，腾讯为融合发展拓展受众基础，“同心战疫”等一系列互动活动，打破了多项浏览纪录，产生了广泛影响。
坦率而深入的讨论
叶青
（中国文艺评论家协会副主席，江西省文联党组成员、主席）
参加“圆桌论坛”的十二位嘉宾，围绕红色文艺特别是经典红色文艺的美学特征、创作规律、历史成就及未来发展等问题进行了多角度的研讨。发言既有宏观的阐述，也有结合文学、影视、美术、舞蹈、话剧、歌剧、戏曲、曲艺等具体艺术门类的讨论与个案分析。嘉宾们对红色文艺创作的整体成就与经验进行充分讨论的同时，还结合新时代红色文艺创作如何进一步提升、如何更好发挥文艺评论在其中的重要作用，以及如何促进红色文艺与新媒体融合、互动，加强红色文艺的有效传播等，进行了多方面的探讨。讨论坦率而深入，体现了鲜明的当代视角、深邃的历史眼光与可贵的问题导向。相信本次论坛的观点与成果必将对新时代红色文艺创作的繁荣提供坚实的理论支撑。