汪花荣（江西师范大学文学院、当代形态文艺学研究中心讲师）

　　目前，学界虽然对海外学者关于中国曲艺的研究做过一些总结工作，然而往往是对某一学者、某一曲种或某一地区的曲艺研究做总结，因而是零散的、不成体系的。总体上来说，学界关于海外学者论中国曲艺的总结研究涉及很少，苗怀明教授的《国外学者论中华曲艺》的出版可谓是填补了这块空白，是富有开创性的工作。

　　《国外学者论中华曲艺》对海外学者关于中国曲艺研究做了全面性的、系统性的、体系化的归纳和总结。这种全面性的、体系化的总结具体表现在以下几个方面：首先，它不是关于某个区域学者研究的总结，而是包括亚洲、欧洲、北美及世界其他地区在内，几乎涵盖全部海外区域的海外汉学家对中国曲艺研究的总结归纳。这可以帮助我们更好地了解中国曲艺在各个区域的发展和影响力，了解各个地区关于中华曲艺研究的现状和水平。其次，全面性还表现在不是对单一曲种已有研究的总结，而是对各个曲种已有研究的总结，它涉及到对敦煌变文、宝卷、诸宫调、弹词、鼓词、相声、评书、木鱼书、子弟书、说唱词话等各种说唱文学的研究。此外，该书不仅总结了海外各个地区中华曲艺的研究情况，也梳理了各地区中华曲艺的演出与传播的历史和现状，介绍了海外曲艺作品的收藏、著录、翻译和整理等情况。说唱艺术作为综合性的艺术样式，除了文学性、民间性等特性之外，它还有表演性、即时性等特征，研究曲艺就不可避免地要去了解它们的演出与传播情况。且对于海外研究者而言，由于语言问题，他们往往还需要经历一个国内学者往往没有的环节，即翻译曲艺作品。对中国曲艺在海外的演出与传播、收藏与著录、翻译、整理与研究进行全面梳理，这将有助于读者更全面地了解中国曲艺在海外研究的生态环境，尽可能地帮助读者获得全面立体的认识。

　　关于本书，我也有一点小的建议，即附录一“关于国外学者中华曲艺研究著述要目”部分，有些著述是以英文或其他语种出版或发表的，没有被翻译成中文，附录里如果能补上原来语言的标题，可能会更方便读者进一步搜索查阅，那就更为尽善尽美了。