谢柏梁（中国戏曲学院戏文系原主任）

　　《中国少数民族曲艺艺术》一书，具备特别鲜明的民族个性、琳琅满目的曲艺风景、理性全面的梳理和总结，特别适合于高等院校的使用、教学和持续研究。

　　该书的前半部，分为总论、少数民族曲艺的历史发展、少数民族曲艺的艺术成就、少数民族曲艺的区域分布共4章，属于概论、史论、艺术论和区域论的总体阐述和研究版块。这部分阐释清晰、说理透彻、总结到位，令人信服。第四章，本教材对少数民族曲艺的地域分布，分成西南地区、西北地区、东北地区、东南地区和其他地区的地理文化版块，予以归类整理、形态分析和人文地理学意义上的简论。第五章，本教材选择了壮族、回族、满族到塔塔尔族一共55个民族的主要曲种予以分别介绍，生态之多元、艺术之各异、特点之鲜明，都令人满意。

　　这部教材让我更加憧憬，假如再围绕着教材所提及的主题内容，编一部《中国少数民族曲艺艺术作品选》，作为与本书相对应的作品佐证，这样才能把作品和阐述统一起来。哪怕所选的作品只能是片段，也足以管中窥豹、一叶知秋，让大学师生有个基本的认识，之后才可能吸引有心者去做深入研究。例如，与《中国文学史》配套的朱东润《中国历代文学作品选》 ，就能让学子对于文学史所阐述的诸多文学现象，有一个作品层面的深入解读。

　　第五章当中的各民族曲艺唱本的分别研究，如果能够分解到第四章的各个大区的曲艺大势里头，也许更加具备整体感和系统性；有的少数民族例如蒙古族、朝鲜族和俄罗斯族，由于历史的原因，这些族群有的在国内、有的在国外，他们之间的历史传承和艺术特色有何同异？如果能够做一些小的比较，也许视野会更加广博一些。

　　我更加期待的是，这本相当丰厚且具备中国特色的少数民族曲艺艺术教材，能够有一个与世界上其他大国之间的少数民族曲艺艺术加以比较的宏观视野。如果在比照当中，看得到中国少数民族曲艺艺术的丰富性和完整性，也许这又对中华文明的多元性、包容性和系统性，会有更进一步的认识。