11月28日，第三届中国文艺长安论坛圆桌论坛举行，论坛由西北大学艺术学院院长、博士生导师、教授屈健及西北大学文学院副院长、博士生导师、教授谷鹏飞主持。屈健表示，新时代呼唤杰出的文学家、艺术家、理论家，坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心，引领风尚、培根铸魂、守正明德，描绘新时代的精神图谱，是每一位文艺工作者的责任，是新时代文艺工作者必须承担的课题和重大使命。谷鹏飞表示，本次论坛基于当代文学与艺术的创作实践和批评实践，具有很强的理论针对性和现实针对性，会议发言体现了艺术家和批评家的社会责任与使命担当，具有很强的精神指向性。
张永清（中国人民大学文学院教授）
“棍子批评” “友情批评” “红包批评”这三种批评都不是真正的文艺批评。在这个信息爆炸、知识冗余的时代，面对海量的作品，批评具有发现的功能：发现好作品，发现好作家。当代文艺批评和研究最大的区别就是介入当下或者介入现实，引领时代的审美趣味与文艺风尚。因此，批评是发现的艺术，批评是沟通的艺术，批评是介入当下现实的艺术。生活在现实中的批评家，不可避免地要面对两大困境：知识困境和道德困境。当代文艺批评家要坚持唯物史观与实事求是的原则，努力提高自己的知识修养和理论素养，将马克思主义的相关理论运用于文艺批评的实践中，有效提升马克思主义文艺批评的指导性。
戴清（中国传媒大学艺术学部教授）
当代剧集创作曾经出现理论无根、理论失语的情况。因此，剧集创作需要回应时代需求与现实困境，突出文化的启蒙意识。现实主义精神是要讲启蒙，要讲立人主题，这是一个严肃的文化命题，也是当代特别重要的文化命题。习近平总书记强调文艺创作要深入生活、扎根人民，以人民为中心。前些年的现实题材剧出现了偏离的现象，现在有了回归意识，并且取得了丰硕的成果。在政府扶持下的百部现实题材剧剧本，实现了源头的把控，凸显了现实主义的回归。到2022年，在价值导向上、在主流审美意识形态弘扬和继承上，近百部现实题材剧将会有大放异彩的表现。文化是根、文化是魂，作品是具体的文化实践。文艺批评实践要通过激浊扬清来对创作施加影响。
顾平（南京艺术学院高等教育研究院院长、教授）
传统中国画在认识上形成了四个层面：一是独立系统的文化现象，这种文化充满智慧；二是水墨为语言方式的载体，这种载体主要是对自然之道、人生之理、文化之趣的表达；三是特殊的文化生态，技艺表现出强烈的个性化特征；四是对传统方式的认识，实际上是对民族文化的保护和传承。传统中国画智慧包括思想智慧、造型智慧、技艺智慧、传承智慧。中国画包含形象、笔墨、意境三要素，这三根艺术之线，编织着中国画在当代的引进和新生。在当代进行创造性转化和创新性发展的过程中，要把握其材料上的度、造型观念上的度以及意趣上的度。
杨斌（文化艺术出版社社长）
坚持以人民为中心的创作是新中国文艺的重要旗帜与传统。从作者中心论到读者中心论，从作品美学到接受美学，包括文化研究等话题，都是在探讨艺术品和社会受众之间的关系。新中国美术与大众的关系，按照主流阶段可以分为五个方面：适应、限定、挑战、迎合和共享。新中国成立初期的美术活动赋予了鲜明的大众化色彩，大众既是美术创作的源泉和依据，又是被塑造培养的形象，美术创作和大众接受之间由此形成了密切的互动关系。在改革开放初期先锋美术的挑战，让大众美术惯例发生了松动。20世纪90年代以后，消费意识形态兴起，艺术开始有意识地迎合大众。美术与大众的良好关系，应该在文化的层面上才能建构起来，美术应该积淀丰富的文化认知和感性形式，大众应该在历史实践中建立共同的文化心理结构。
崔伟（荣宝斋出版社社长）
马克思主义始终是我们认识世界、把握规律、追求真理、改造世界的强大思想武器。作为新时代的书法工作者，要深刻认识自己所担负的历史使命和责任，以马克思主义方法论推动新时代中国传统书法艺术精神的创造性转化及发展。一是要勇于实践。在实践中认识和发现真理，在实践中检验和发展真理。对中国传统书法艺术精神的认识永远在路上，是一个不断实践、检验的过程，也必将是一个突破既有认识水平的创新过程。新时代的书法工作者应不断在实践中反复探索，秉持一定的探险精神、无我精神和平等精神。二是要与时俱进。一方面，应以时代精神和社会主义核心价值观为指引；另一方面是应积极融入时代生活，加强对现代互联网传播技术和诸多科技工具、手段的运用。
赵启斌（江苏美学学会理事）
在古长安举办2019年第三届中国文艺长安论坛，是响应“一带一路”建设战略的重要举措。艺术高峰的出现一定要呼应时代命题，必须满足两个条件：一是跨学科的知识储备，包括文学、哲学、心理学、文化学、美学、艺术学等人文学科的新观念新方法，也要关注宇宙学、量子力学、物理学、化学、数学、脑科学等自然科学领域的新变化、新发展；二是要继承我国悠久的传统优秀文化，以人民的精神情感、人民的喜怒哀乐为中心进行艺术创作。与20世纪的大艺术家成长过程相比，当代的艺术家正处于一个碰撞、沟通、多学科交叉进展的时代，各个领域都在发生着日新月异的变化，艺术领域也是如此。我们要想在艺术创作中实现中华传统文化的创造性转化与创新性发展，就必须抓住新时代出现的历史性机遇，抢占先机，利用自己的优势资源，创造性发挥，才能创造出反映伟大时代的伟大艺术作品，才能实现中华民族的伟大复兴。
夏滟洲（西安音乐学院教授）
批评是为了提高创作水平，通过提高创作水平来带动受众的欣赏和审美水平。从事音乐批评需要具备懂音乐和能表达的素质。这二者之间是辩证的关系，决定了音乐评论究竟评什么和怎么评的问题。由于音乐的特殊性，要求音乐评论者要有更高的艺术趣味和更懂音乐的能力，这是技术层面的问题；还要有更丰富和完备的知识结构，这是一种受制于技术的理论储备。综合二者，并置于社会文化的上下文中，不仅会带给评论者独到的洞察力和敏锐的理解力，养成更高的审美趣味和审美格调，和更高的鉴别音乐作品的价值能力和素养，音乐批评所具有的文化意义也基于此而彰显。
杨乐生（西北大学图书馆馆长）
“根与魂”落实在艺术精神上，就是要探寻中华文化精神的本质。中西文化碰撞和融合，是我们今天探讨中国艺术精神、民族复兴必须要深入研究的问题。当代的艺术家要反思一百多年来走过的道路，提升创造能力和创新能力，增强反思意识、危机意识和忧患意识，要向先贤前人学习，清醒地了解和认识自己。
王鹏程（西北大学教授）
文学艺术一定要有根有魂，根不深则叶不茂，魂不守则身难归。20世纪80年代的文化寻根是一种典型的启蒙主义话语。在内容上， 80年代寻根文学非常复杂，是兼容并包的，它既有启蒙主义的话语，也有民族主义的话语。寻根文学对当代文学影响非常大，从方法上对当代文学进行了现代主义写作手法训练，也开启了先锋文学；从文化反思角度，提出了民族文化系列的反思。在当代语境下谈“根与魂”的问题，必须要有现代性内涵。真正的文学艺术是超国界、超民族性的。我们要摆脱图解政治话语以及意识形态跟风的做法，才有可能真正完成传统文化的现代性转变和发展。
李晓庵（山西师范大学艺术学院院长、教授）
艺术创新不能脱离传统，脱离传统的创新将会是空中楼阁，是没有根脉的，也是不长久的。寻根溯源，依托中华民族优秀的艺术传统才是创新的最佳路径。在当代艺术发展中，只有深深扎根于民族文化，才能学会如何融合外来文化并为己所用；将其他的文化经过学习内化后，基于自身的传统将其重新表达才是创新融合的关键。多年以来，艺术家们不断探索、不断创新，创作了大量的优秀的艺术作品。其间有人寻根溯源，在传统中寻求突破；有人探索西方文化和西方艺术在中国的有效转化。这些不同的探索，都对当代文艺的发展有非常大的促进作用。对艺术创新而言，传承是一方面，融合吸收也是一方面，二者并不矛盾。中国艺术之根需要我们寻根探微、正本清源，中国艺术之魂需要我们在一幅幅、一部部、一首首的作品创作中去不断凝练和不断升华。这也正是我们在新时代背景下需要认真去做的工作。
巨石（陕西省美术家协会副主席）
在习近平总书记一系列关于文艺工作的重要讲话发表之后，形成了一种向新的艺术高峰发展的态势。在国际视阈下看中国文化和中国艺术，要求我们在坚守民族文化的同时，吸收外来文化的长处并进行发展创新。诞生于20世纪60年代的“长安画派” ，以“一手伸向生活，一手伸向传统”为指导，以石鲁、赵望云、何海霞、方济众、李梓盛、康师尧为代表，以创新的思维对民族艺术进行革新，在新中国成立初期产生了很大的影响。事实证明，没有文化根基的作品会随着社会的发展而逐渐被摒弃。探讨中华文化的根与魂的问题具备积极的现实意义。坚定民族文化自信和坚守民族文化再创新、再发展，才是我们真正要做的培根铸魂的事情。
郭琳（西北大学教授）
新时代，面对新问题，艺术工作者应把握好体验生活的尺度、表现生活的尺度，以及艺术创新的尺度。如何传承和发扬优秀传统文化，是每个艺术创作和理论研究者需要思考的问题。同时，艺术创作者与艺术评论者之间的关系需要重新梳理。无论是艺术评论还是艺术实践都要坚持底线和操守，弘扬中华民族优秀传统文化之精神，树时代文化之高峰。
解安宁（陕西省山水画研究会主席）
中国书画的灵魂是“情” ，“情”就是精神，精神就是生命状态。中国书画在表现形式上要更多地思考当代性的表达。优秀的文艺作品之所以能够深入人心，正是由于时代精神在文艺作品中的表达，是中国精神、中国形象、中国文化的中国式表达。因而当下的艺术创作者能否与时俱进地将正能量在书画创作中传达出来，是艺术创作成功与否的关键。刘熙载在其《艺概》中说： “圣人作《易》 ，立象以尽意，意先天，书之本也，象后天，书之用也。 ”从另一角度理解，“象”就是今天讨论的“根” ，而“意”应该是“魂” 。“魂”是思想，是精神，是观念。 “根”是载体，是身体。魂可以因根的阅历、修炼、积累而发生易变。“根”同样会因为魂的升华而呈现不同的表象。从物理层面说根是物质的客观存在，而魂是超越时空的意识形态。作为书画作品来说，“魂”的表现要以作品的形式来传递，要尽致达意还要有精湛技法支撑。所以习近平总书记提出发扬工匠精神，追求“三精”的艺术创作原则，其实也是我们今天长安论坛要贯彻的核心精神。
张哲（西北大学副教授）
犍陀罗艺术受古希腊雕塑艺术的影响，也对中国佛教雕塑艺术产生了很多的影响，其中影响比较大的是在衣褶的表现上。其中一些“之”字形的衣褶表现形式影响了后来的中国佛教雕塑，具体的特点表现为衣褶的装饰图案化及平面化。佛教作为超验的存在需要以一种图腾式的形式来表现一种神秘力量，而中国佛教雕塑在衣褶上趋向平面化的原因与之密切相关。
刘艳卿（西北大学副教授）
“长安画派”不是一个封闭性的地域性的画派，它在中国画领域取得了很高的成就。 “长安画派”文化体系的核心层有三个方面：以赵望云为代表的平民文化、以石鲁为主将的延安革命文化和以何海霞为主力的传统文化。从文化体系角度来说， “长安画派”并不单一，它是一个多元文化结构性组织。其主要的艺术思想是“一手伸向生活，一手伸向传统” 。 “长安画派”对新中国美术的创新性发展产生了深远的影响。
王江鹏（西北大学副教授）
外来佛教绘画经过唐代长安地区画师的融合改造后，形成了具有写实性山水图像元素的佛教绘画样式，从而区别于前朝的佛教绘画风格。这种绘画样式广泛传播，影响了敦煌及日本佛教绘画的发展。唐代长安地区艺术更新发展的轨迹为当代文艺发展提供了可资借鉴的文化遗存，阐释和分析这些推进的力量和革新的动因，对当下传统艺术精神的转化和发展具有现实意义，也启示我们进一步思考文艺发展中“根与魂”的问题。
唐萍（西北大学副教授）
陕西当代的美术呈现出诗意性审美形态为主导、受都市文化影响的当代审美形态为特点的面貌。受地域因素的影响，陕西的文化形态更多以乡土文化为根基。陕西当代美术在传统的诗意审美和当代的多元审美影响下所做的创造性转化，以及从传统出发反映时代文化特征的创新性尝试，在一定程度上为陕西美术参与更为广泛的艺术对话，提供了可供借鉴与思考的发展路径。
温雅（西北大学副教授）
新时代女性艺术家社会身份的某种缺席、新生代女性艺术家在中国传统精神探索上的缺失，以及女性艺术家创作主题的局限等问题，成为目前女性艺术家面临的困境所在。在中国传统艺术创作的环境中，希望女性艺术家和女性批评家能够在社会变革中，重新认识和审视自身的生存现状，解决长期以来的悖论，在新环境中以信心、决心和想象力迎接挑战，在艺术创作和评论中有所突破和建树。
本版文字整理 刘艳卿、张俊杰、王江鹏、张哲