纵观2019年，中国电影在视觉创作上有了全新的认识与变革，我们越来越能体会到其中色彩对于影视语言所带来的影响。色彩参与叙事、营造氛围、暗示剧情，优秀的影片从审美层面对电影色彩的表意系统都做出了符合审美规则的设计，色彩的使用是一部电影美术设计的基础和前提。
希望与力量——红
2019年正逢新中国成立70周年，红这一色彩在这一年中被赋予了独特的使命。红色本身就代表着希望与力量。新中国成立70周年献礼影片《我和我的祖国》由七部短片组成，分别由国内七位导演拍摄，讲述了七组普通人与祖国大事件息息相关的经历，以小人物为叙事视角，见证大时代的前进。在影片《我和我的祖国》中，红色有着独特的设计和象征。全片有意识控制对红色的使用——除了特定的元素，画面中的其余元素都避免使用红色。短片《前夜》中，天安门等古建筑的红色使用低饱和的处理，象征一种历史的积淀与传承，而在国旗、国徽的处理上提升了饱和度，让影片中新中国的到来格外耀眼。 《前夜》最后一个镜头，林治远完成使命后一跃而起，红色包裹了人物的动态，代表着他心中对新中国的期待。
短片《夺冠》中红色运用在几个关键道具之上——少先队的标志红领巾、弄堂上方出现的一面红旗、小美的红裙子。印有五星红旗的乒乓球拍贯穿全片，这个乒乓球拍见证了两小无猜的情感，和为国争光的荣誉，这种做法是通过细节和道具的局部色彩来串联整体画面色彩的风格。同理，短片《北京你好》中张北京的鞋子、短片《白昼流星》中两名蒙古族青年的“新衣服”都因为红色有了全新的含义。
不久前上映的《开国大典》是30年前的经典影片《开国大典》的数字修复版，该片用纪实的手法展现了从中国共产党取得“三大战役”的胜利开始直至开国大典的历史过程，影片无论从拍摄手法还是历史意义上都堪称中国电影史上一部里程碑式的作品。重新上映的这部影片对之前的胶片存在的噪点、划痕、变色等问题进行了修复。从最新修复的影片中，我们可以看到30年前美术师用心的设计——共产党使用的旗帜、地毯、横幅等道具用红色元素做以点缀，而有关国民党的画面则使用对立的蓝色。在北平和平解放一段中，傅作义的住宅使用了大量的红色，暗示了傅作义最终的决定。值得一提的是，影片中的重要历史片段穿插使用了去色处理，褐色的单色使得这些片段更有历史的厚重感，标志着新中国一步步迈向成立的伟大时刻。
温情与理想——橙与黄
2019年春节档， 《飞驰人生》以17 . 03亿的票房成为中国电影史中最卖座的体育类影片，该片将赛车、励志、梦想和喜剧等元素融为一体，成为体育电影类型片的典范。在电影中，我们习惯区分暖色与冷色，即我们常说的色温，这个温度指的是感官上对色彩感觉的温度——暖色就是感觉温暖的色彩，例如红、黄、橙等；冷色就是与其相对的蓝色或绿色，让人感到寒冷的颜色。 《飞驰人生》中将张驰原本红色的比赛服有意的调成了橙色，橙色是一个代表理想的颜色，这位人到中年的失败者对于东山再起的渴望利用橙色表现再合适不过。而当张驰真正重新开上赛车时，这种橙色消去，取而代之的是纯粹而坚定的白色。影片结尾张驰飞出赛道，迎面而来的正是橙红色的夕阳，夕阳让张驰重建信心，找到了理想中所追求的道路。
于7月上映的《银河补习班》也取得了8 . 64亿元票房的不俗成绩。该片讲述了一对父子跨越漫长时光，收获爱与成长的亲情故事，正视了青少年的教育问题。 《银河补习班》 《飞驰人生》都是讲述父与子的亲情故事，两部影片在色调的选择上都不约而同地选择了橙色与黄色，无论是张驰与张飞的家还是马皓文与马飞的家，都使用橙黄两色营造出一种浓郁的温情感，与之形成对比的是家门外面青灰色的无情世界，这种通过空间的色彩处理，恰当地表现了角色的情绪颜色。
色彩的运用在影片中主要分为三类：一类是作为物象和空间的固有色，一类是作为光影的色彩，还有一类是作为心理的色彩， 《银河补习班》中的橙色就是一种典型的心理色彩。马飞与父亲在一起的时光是温暖的、充满希望的，在他的回忆中和父亲在一起共处的时光都是橙黄色调。片中马飞在作文中表明了自己的理想，这个画面满屏橙色，橙黄色在这里是马飞心中的颜色，是他对于未来理想的憧憬，正是这种橙黄色让马飞身处困境时，总能点燃生存的希望，也在最终化成了能够照亮宇宙、点燃生命的光。
责任与担当——蓝
2019年的影片中蓝色亦被大量使用。蓝色与红色、黄色组成绘画中的三原色，由于冷暖的感官区分，蓝色往往与红色相对，蓝色的直接观感是稳重和理智。影片《中国机长》根据真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压等多重考验，最后获救的故事。影片是中国少有的灾难类传记影片。该片很好地运用了蓝色，蓝色不仅仅意味着蓝天，在创作理念中蓝色也代表着一种责任。影片在狭窄的机舱内有意地弱化了其他色彩，突出了蓝色，飞机舱内从座椅到操纵台呈现出一种有序的蓝白节奏。服装上，乘务长的制服也使用了蓝色，这是物象和空间的固有色。蓝色是理智的象征，正是机长和乘务长等机组人员在危机时刻的冷静和理智，完成了自己的责任，保证了全机乘客的安全。影片所探讨的主旨其实就是处于危机中的应对与责任问题。可以看出在相对色相的表达上，创作者把色彩节奏把握到了一种整体色彩构思的程度。
导演宁浩一直具有其特色的创作手法，他的电影视听语言处理独特，融合黑色幽默和荒诞主义而又贴近生活，而宁浩在利用色彩突出荒诞和幽默元素上更是自成一派。影片《疯狂的外星人》中外星人本身就运用了灰蓝色的设计，而在其登场的盲人按摩店，从隔帘到墙面都运用了蓝色。这种蓝色在影片中一方面是外星人的代表，另一方面是人类对于生存的危机感。耿浩的驯猴场在外星人到来后色调也由暖转冷，帐篷、椅子等元素变成了蓝色。橙色表示原本的生活，而当原本的生活遇见未知力量的挑战时，画面形成了一种鲜明的橙蓝对比，也正是这种强烈的对比营造了一种卡通化般的饱和色彩，这是具有宁浩风格的荒诞主义色彩。
提起中国动画电影，不得不提今年是最具代表意义的《哪吒之魔童降世》 ，其49 . 34亿的票房成绩使其成为中国电影史上最为卖座的动画片。动画电影的色彩设计区别于普通影片，动画色彩更为夸张，片中多以高饱和度的色彩与现实生活拉开差距。蓝色原本是灵珠的代表，但当落入龙族之手后，蓝色的色调变成了一种危机的象征。影片最后，人物色彩为蓝色的敖丙妄图毁灭陈塘关，陈塘关也由此陷入了巨大的危机。蓝色象征着一种危机更是一种责任，责任感让我们在危机中迎接挑战，就如同影片结尾那样，在危机之中涅槃重生走向新的道路。
迷茫与青春——青
橙色和青色在色环中正好形成180度角的对比，青色介于蓝色与绿色之间，明度适中，醒目却不刺眼，如今流行的叫法叫做水鸭色。青色在影片中往往象征着冷漠、迷茫、暴力。电影《少年的你》是国内少有的探讨青少年校园暴力问题的影片，影片的视听设计和色彩运用都具有鲜明的创作个性，创作者将色彩作为心理颜色，在烘托气氛的同时对角色的心理活动起到了暗示作用。片中主角陈念身处校园暴力与高考压力这两层阻力之间郁郁不欢，这种情绪的表达在空间色彩上被视觉化。从影片的海报中可以看到，男女主人公被包围在青色昏暗的背景下，从学校的教室到陈念与刘小北初次见面的仓库，美术师的色彩使用对人物的处境起到一种暗示作用。与之形成对比的是刘小北的家中大量暖色的使用，让家中温暖而安全。影片进行到高考前，青色的使用更是几乎占据了整个画面，窗外雾气弥漫的城市，陈念被欺凌的街道都被青色调所笼罩，正是在这个空间中发生了影片中最激烈的暴力。
青灰色的城市背景色加上全片手持拍摄技术，更使得视听呈现出一种阴郁感，仿佛有许多怨念郁结在胸中无从倾吐，让观众倍感压抑。如果说在《少年的你》中，青色代表的是青春特有的迷茫，那么在电影《风中有朵雨做的云》中青色的使用是一种挣脱痛苦的隐喻。
挑战与征服——黑与白
从美术角度而言黑、白、灰并不属于真正意义上的色彩，由于并不是由原色组成，黑、白、灰是明度的称呼，但是作为通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，黑色、白色与其它颜色并称色彩。
作为国庆档上映的影片，《攀登者》以1960年与1975年中国登山队两次登顶珠峰的事迹为背景，讲述中国攀登者怀揣着最纯粹的梦想集结于珠峰，肩负时代使命立于世界之巅的故事。 《攀登者》中大量的黑白对比，利用恶劣的自然环境将一切色彩淹没。影片展现的自然就是白茫茫的积雪和黑漆漆的岩石，而在这黑与白近乎无色的世界中，有的只是登山队员那鲜艳的红色队服。
《流浪地球》实现了中国电影技术的新突破，片中75 %以上的特效片段由国内团队自主完成，是真正意义上的属于中国自己的科幻大片。影片中处于地表之下的人类文明色彩多样，而在地表之上为了突出末世环境，影片同样选择了黑白两种颜色，白雪覆盖了地表，偶尔露出的也只有更加冷峻的冰层，同时在地表斗争的战场上没有颜色，这样的处理使得环境更加的残酷，危机更加的紧迫。地表上无论是坍塌的建筑还是救援车，人类文明使用黑色表现。影片形成了两大对比，地表下丰富的色彩和地表上的消色对比，以及地表上人类文明的黑色与自然环境的白色形成的极端对比，在这里色彩的运用强调了地表与地下两个空间的对照，电影色彩在这里准确地捕捉并完成了影片的主旨表达——人类面对自然所带来的灭世之灾进行抵抗与挑战。人类在生存中寻求挑战，在绝望中寻找希望，就算自然残酷到只有黑和白，人类也要用自己的生命去给这个黑白的环境带去一丝色彩。
如今的电影色彩表现已经进入了一个多元化的新阶段，承担着一种超出叙事的表现力。每部影片的色彩都是量身打造，为的就是利用色彩来叙事，以辅助剧情。电影是梦、是幻想，电影的内在架构元素及审美视觉元素都是当代人类所思所想，甚至是梦想的场景，优秀的电影色彩甚至可以影响一段时间审美的流行趋势。电影色彩的象征性使得电影的美学得以升华，繁华造梦，正是这些元素让我们所造的梦更加丰富多彩。
（作者系电影美术师、青年演员）