跨越三个行当，表现女性和人性的解放

——专访第二十九届中国戏剧梅花奖获得者、成都市川剧研究院演员虞佳

川剧《目连之母》中，虞佳饰刘氏四娘

　　第29届中国戏剧梅花奖竞演剧目、川剧《目连之母》中，主人公刘氏四娘死后，在地狱中受尽折磨，儿子目连来接她还阳，虽然想回去，但一听到阎王要求她还阳之后还要守着戒律，她生前就活得很压抑、很没有自我，情绪积累到这里，终于爆发，她说——来世还是如此，我何必要来世。演到这里有个换气点，刘氏四娘的扮演者、成都市川剧研究院演员虞佳停顿了一下，“我听到台下观众在鼓掌，稍微松了一口气，我知道观众对编剧给予这个人物的选择是认同的” 。

　　川剧《目连之母》很吃功，横跨青衣、花旦、武旦三个行当，虞佳凭借对刘氏四娘不同生命阶段富于层次的精准把握，获得第29届中国戏剧梅花奖。她说：“刘氏四娘最终的选择，不仅是女性的解放，也是人性的解放，编剧徐棻先生很擅长写女性角色，她笔下的古代女性，其自主意识、人性光芒，放在现代也非常夺目。 ”

　　“这个有难度，所以很过瘾”

　　在川剧《目连之母》中，刘氏四娘是一个依从丈夫，每日青灯古佛、吃斋茹素的女子，儿子多病，送入寺中抚养，丈夫又不幸身故，她经过种种挣扎，终于放飞自我，从心如死灰的寡居中跨了出去。从表演的角度来看，青衣部分的戏很压抑，是悲悲切切的，要求演员“收住” ，然后再一点一点放开，人物前后才能形成鲜明对比。

　　所以对于虞佳来说，最过瘾的是三场戏， 《寻子》 《开荤》 《出嫁》 ——从人物的挣扎、幻灭到放下、放飞。记者问：“最后一场，一个弱女子在地狱里经历刀山火海，又和小鬼、阎王抗争，不是最过瘾吗？ ”虞佳听了就笑：“又是翻、又是腾，停下来就要唱，累得要命，已经顾不上过瘾了。 ”她解释说，前面要演得淋漓，还要储存体力，把最后一场戏顶上去。每场演下来，都是戏服湿透。

　　从《寻子》开始，虞佳一场一场地细数，戏是怎么“顶上去”的。 《寻子》的表演、身段和唱腔比前面放开一点，但还是属于青衣。丈夫死了，儿子在寺中修行，拒绝跟刘氏四娘回家，用竹帚抵在她的胸口，把她一步一步推走，“人物的内心受了这样的冲击，表演就要开始向外放一点了” 。

　　《开荤》是花旦应功，有时还要加入彩旦的表演方式，有些身段不是那么美，但必须那样表现，才能把人物表现得好。虞佳说：“你看，她的衣服是斜挎的，有一条袖子不穿了。喝酒坐到桌子上，用很大的筷子吃鱼、呸呸地剔刺，非常夸张。啃鸡翅膀的时候，一掰开，有一根筋连着，要用力地拽，川剧的打击乐很有特色，每啃一下，都有配合的锣鼓点。竞演时，我还特意加了一个对眼的表情，是以前没用过的。那个剧场太大了，如果表情不那么夸张，观众可能感受不到。这个对眼，有助于把人物表现得更加鲜明，也在情理之中。 ”

　　最初排这一场，虞佳有点放不开，排到啃鸡翅膀，她满脸通红，觉得不好意思，手拿着鸡翅膀的样子、啃的样子非常秀气，老师陈巧茹说：“放开点，不怕，你觉得自己丑，其实一点都不丑，因为你在人物里。 ”“后来我演到这里就觉得太爽了，为人物高兴。 ”虞佳说：“我是为人物而来，她吃斋念佛那么多年，活得那么压抑，好不容易迈过这道坎，我能体会到那种心情。 ”

　　《出嫁》是最高兴的一场，尤其是它的唱腔，在调式上，前面起伏不大，到这里就有了高音，把川剧的特色亮了出来。虞佳介绍，川剧以高腔为特色，它的调式对音准、听力要求很高，其中有这样的表现方法，乐队只给一个和弦，演员必须要听得很清楚，之后就没有伴奏，唱一段彩腔，之后放腔、收腔，收回来以后还要落在乐队的旋律中，唱高了一点、唱低了一点，就和乐队合不上，不容易掌握好。“这个有难度，所以很过瘾。 ”虞佳说。

　　最后一场是武旦应功。“我的行当是闺门旦，性格上也比较适合，以前没有演过武戏，最后一场对于我的体力和耐力都是考验，那时精力已经耗去了很多，这段武戏要求唱腔、动作的力度更大，老师就告诉我怎么保持体力，演到哪些地方可以稍微松下来。 ”虞佳说，除了体力的挑战，还有很多内在的表演的挑战，比如刘氏四娘和地狱里的小鬼坚韧抗争之后，儿子来救她了，她倒在地上，儿子呼唤“母亲醒来” ，“她看到儿子应该有所憧憬，这时候要冷一下，因为前面力度太大，到这里正是观众看戏的时候，要静下来，把握不好就会影响整个节奏。 ”所以观众看到这样的表现方式——刘氏四娘醒来，看着目连，有一种恍如隔世的迷惘，再缓缓念出念白。虞佳说：“演员的功力不在于唱得多高，而是从这些很小的地方看出来的。 ”

　　“一直是学习好的那个，怎么会放弃”

　　父亲在一个小县城的川剧团工作，虞佳从小就听着川剧的锣鼓长大。小时候她觉得川剧不好听，只喜欢唱歌跳舞，父母送她到四川省艺术学校，同时也是省川剧学校。她一开始报考的不是川剧专业，但是后来了解到川剧专业是定向培养，学习几年就可以进入院团工作。虞佳说，她当时处在叛逆期，想要自己出去闯一闯，于是就去试了试，真考上了。当时其他同学已经学过基本功，虞佳还不知道怎么唱，也没有身段基础，一进校就开始排戏，她完全是懵的，但她的音准、音色还不错，学得很快，一段时间以后就变成了最好的。“有人问我有没有想过放弃，我说没有，一直是学习好的那个，怎么会想到放弃？ ”虞佳笑着说。就这样一边学一边慢慢喜欢上了川剧，“这条路就这么走下去了。 ”

　　虞佳特别仰慕川剧表演艺术家陈巧茹，考入了她所在的院团——成都市川剧院，后来就拜她为师。在老师眼里，戏重要，人品更重要，老师没有一上来就教戏，而是慢慢地看着她。“我演折子戏，她都会来看着我，那时候我没有很深的人物塑造功力，理解力也不足，她会一个动作、一个眼神、一个气口地教。老师经验丰富，教完了，我复习了没有，第二天她一看就知道，我就很怕她，怕她觉得我懒惰。 ”虞佳说，老师不只对她这样，对团里每个演员都很关注。老师比较忙，但是只要她看到了，谁在舞台上哪里不对，下来都会给演员讲一讲。“后来我有了小孩，除了演戏、做人，老师还会分享怎么带孩子、怎么做好母亲，告诉我孩子的心理变化是怎样的，我和她在一起就谈得更多，除了工作，也探讨家庭生活。老师对于我来说，亦师亦友。 ”

　　演折子戏，是打基础；演大戏，是锻炼舞台把控力、人物塑造力、表达感染力。演了大戏，才能知道自己的优缺点是什么，唱念做打各方面都会得到历练。虞佳以前演戏力度不够，没有太多波澜，塑造人物比较平淡，没有太多反差，很难让人记住。 《目连之母》经历了两年多的排演，“老师带着我演，她演前半场，我演后半场，老师演我看，我演老师看，反反复复才走到今天” 。“老师告诉我，必须多演、多积累，自己才会找到感觉，知道怎么演是最适合的。比如《开荤》中刘氏四娘说完‘全家上下打牙祭’有一段笑，我笑得很放浪形骸，老师说以前希望你放得开，现在放出来了，有的地方就要收一点了，如果放得太开，就会失去张力和内蕴。我想这个人物当时吃了很多，喝酒喝醉了，不可能那样笑，于是收了一点，带着一点醉意地笑出来，对比《寻子》那一段，她说‘我没有儿子了，好得很’也有一段笑，是发狂地笑又转到哭，这些地方一定要细致地区分开。 ”

　　排戏的时候，陈巧茹总对虞佳说，别着急，慢慢来，学戏是有规律的，磨练的时间足够了，才能找到感觉。竞演之前，陈巧茹特意来到虞佳的房间，看看她的状态怎么样，让她保持“平常心，气要提起来，人要放松” ，早早地催她休息。“竞演的舞台很大，这出戏演员很少，没有大布景，整个戏全靠演员拎起来，乐池有点远，走台的时候感觉听不到伴奏，唱的声音也传不出去。老师就对我说，千万要轻声唱，这个舞台和我们平时演出的条件不一样，一定要学会去适应各种条件的剧场。 ”虞佳回忆起谢幕的时候，她有一个亮相的动作，听见老师在边幕条喊，“高点儿，高点儿” ，那个时候真的特别感动。“现在我会享受表演了。以前体会不到，只是觉得紧张、痛苦，现在表演的时候，能感受到观众的反馈，是在演出中不断收获。 ”