歌剧《英·雄》剧照

　　缪伯英，中国共产党第一位女性共产党员；何孟雄，中国共产党创始人之一，龙华二十四烈士一员。仿佛冥冥之中的天意，这一“英”一“雄” ，不仅是情深意长的夫妻，也是志同道合的战友，他们为了共同的革命信仰和理想追求，先后献出了年轻而宝贵的生命。歌剧《英·雄》 ，正是根据缪伯英、何孟雄的生平事迹而创作。歌剧《英·雄》的艺术目标定位于“史诗、壮阔” ，力求从个性事件当中展现近百年前中国共产党波澜壮阔的伟大历程。

　　歌剧《英·雄》并没有局限在“剧”的概念中，而是以历史的视野，以“散文诗”的笔触，呈现出别具一格的人物传记样式。全剧整体气质似一首颇有中国古诗词韵味的赞美诗，通过“初恋·俚歌”“热恋·酒歌”“苦恋·离歌”“生死恋·长歌”四个“乐章” （幕） ，让观众在歌唱、音乐和变换丰富的舞台画面中，走近这一对“英雄” 。

　　“时空”是这部剧中非常关键的元素，现实与虚拟，过去与现代，根据剧情发展的需要，不同时空既可以合唱旁白展现，也可以通过角色表演实现。歌剧开场的序，是一首原生态风格的唱段，由乐池中的合唱队员及女声领唱完成，“要上高山那就莫怕风，要下大海呀就莫怕龙，好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红” ，这段具有比兴意味的歌词，正是这部歌剧的“文学动机” ，它既是对“英雄”夫妻革命追求的昭示，也是对“英雄”所要面临的血雨腥风的预示，更是对他们坚定信仰、不屈不挠精神的歌颂。本剧虽名为《英·雄》 ，但在戏剧表现上更侧重于缪伯英，以纪传体方式，从缪伯英进入北大求学与何孟雄一见钟情开始，选取了其人生和革命历程中几个重要的片段加以展开。在人物塑造上，较好地把握住了缪伯英的人物特征，比如缪伯英泼辣、大胆、决断的性格，比如其喜欢打赤脚、喜欢喝烧酒的习惯等，并将这种生活化的个性特征与戏剧事件有机联系在一起，让人觉得可亲可信。

　　歌剧《英·雄》的音乐有非常浓郁的湖南韵味，运用了大量的湘东民歌、花鼓戏的元素，在交响乐队中加入了能够体现花鼓戏特点的民族乐器，如大筒、唢呐，以及花鼓戏专用的一些打击乐器。人物的音乐形象也比较鲜明，特别是缪伯英的音乐主题悠扬婉转，可记忆性很强。剧中的合唱部分也令人印象深刻，有力度、有劲道，非常激越雄浑，又不乏动听的旋律。

　　舞美大气、恢宏，与多媒体结合后富有视觉冲击力，左右两个巨型转台组合的设计不仅有特点，也很实用，通过不同角度的变化，可以体现校园、家园、乡村、工厂、城墙、监狱等等不同场景，营造出多维时空并置的戏剧架构。

　　《英·雄》从首演至今，大大小小的修改有十几处，整体呈现也更加流畅、简洁。日前开展的五场演出，所有演员全部来自株洲戏剧传承中心，两位主演分别由青年演员刘洺君、毋帅斌担纲。此前王丽达、王传亮塑造的缪伯英、何孟雄人物形象，已经达到相当的艺术高度而深入人心。这些年轻演员会有怎样的表现？进剧场前笔者还是心存疑虑的。但是，现场结果令人刮目相看，他们不仅完成度高，而且情绪饱满、情感充沛，称得上后生可畏，刘洺君尤其表现出色。由此看出，株洲戏剧传承中心在歌剧的人才储备和发展潜力上也后劲十足。

　　如今， 《英·雄》的演出团队已整装奔赴上海，参加第十二届中国艺术节。上海，中国共产党的诞生之地，也是这对“英·雄”夫妻最终献出生命之地。5月17日，《英·雄》剧组在上海龙华烈士陵园举行纪念活动，告慰先烈英灵。这对“英·雄”夫妻曾有一双可爱的儿女，却在他们牺牲之后下落不明…… “牺牲我一人，幸福千万家” ，是中国共产党党员的信仰，也是“英·雄”二人的追求。

　　截至目前，这部只有“两岁”不到的新作，包括全舞台版演出和下基层的惠民小版演出在内，累计演出近200场。上海之行结束后，歌剧《英·雄》还将开启新一轮的演出，预计今年全舞台版演出场次将会超过100场。一部剧做出来就是要不断地演，这不仅是院团实现经济效益的需求，也是丰富人民精神文化生活、实现社会效益的重要举措，尤其是《英·雄》这样的革命红色题材剧，它带给我们的，除了艺术上的享受，更能给予当代人信仰与追求的深刻启迪。

　　（作者系《歌剧》杂志主编）

中国文学艺术基金会特约刊登