在电视剧《共产党人刘少奇》中，演员赵波饰刘少奇（右）

　　作为“80后”演员，能够有机会在电视剧《共产党人刘少奇》中饰演24岁到63岁的少奇同志，在少奇同志“承九死而后生，赴戎马而鞠躬尽瘁”的革命生涯里走一遭、拼一回，我觉得很荣幸。这是新中国成立以来首部全景式展现少奇同志革命生涯的电视剧。可以说，从接到拍摄任务的那天起，每一天我都感觉使命在肩，为了演好这一角色，无论从内心还是外形，都要做好全面准备。

　　首先，就是要演一个“人” ，演一个站在地上的、“活生生的人” ，而不是被供在神坛上的“国家主席” 。怎样才能把这个想法落到实处呢？我觉得，就是要把握好具体的人物关系：在娘面前，他就是“满崽” ；在宝珍面前，他是木匠大哥；在工友面前，他是刘代表；在毛主席和周总理面前，他是最亲密的战友；而在孩子们面前，他又是充满愧疚的父亲，等等。人物关系具体化，人物性格才能多面化，有血有肉。而在具体表演的时候，最重要的就是——真情实感，演员自己不动情，观众是不可能被感动的。

　　1000多场戏、 200多张通告单和全国多地的转场拍摄，为了塑造这一角色，我总共花费9个多月时间，包括前期准备、中期拍摄和后期配音。在北京， 6轮定妆， 7个头套，每个头套的完成至少需要10个小时以上；两个月的时间，我减掉20多斤，体重从143斤降到118斤，我要减的不是脂肪而是肌肉，因为我与少奇同志的肌肉质感不同，我常年健身，他长期伏案。与此同时，我看了十几本与少奇同志相关的文献、著作，我给自己找到的最特别的一份资料是一套伟人扑克牌，里面印着108张少奇同志的照片，这是我所能找到的最全的少奇同志的照片集。因为历史的原因，少奇同志留给我们的影像和图片资料非常少，所以只能通过这种方式，去发现和了解他的习惯动作和生活细节，例如少奇同志吸烟的动作，这个细节我就是在翻看扑克牌时注意到的。

　　在我心里有一幅地图，里面装着少奇同志走过的22个省市。我还画了20多张位置关系图，帮助记忆台词。这部戏跨度将近40年，大部分情节都源于史实，真实的历史人物有好几百位，这些人物的年龄、各个时期的职务，与少奇同志的亲疏远近等等都要搞清楚。另外，少奇同志身体不好，经常生病，戏里也有很多表现。什么时期生的什么病，胃病还是肺病，病到什么程度，也都要搞清楚。由于拍摄的任务紧、场次多、年代跨度大，因而台词量巨大，这就要求我必须把案头工作做得极为详细，要建立一个强大的信息库，把少奇同志每一个阶段的状态像骨牌一样，标好序号放进去。拍摄的时候，需要哪一张牌，就把它拿出来，准确地放在它应该在的位置上。只有这样，才能保证在平均每天都要进行十六七个小时的高强度拍摄下；在一天当中， ABC三个组来回倒妆，多个年龄阶段混拍、“一天就是一辈子”的情况下，做到相对“准确” 。

　　其次，拍摄这部戏有几大难点。第一，这段历史离我们很近，观众比较熟悉少奇同志。“一千个人心中有一千个哈姆雷特” ，但一千个人心中未必有一千个刘少奇。这就要求演员首先要“像” ，等于给演员画了一个框。如果你出框太多，观众就会觉得这不是刘少奇；但如果完全在框里，观众又会觉得刻板、脸谱化。所以，什么时候必须在框里，什么时候又要突破这个框，给人物增添一抹亮色，让人物更加性格化，需要在塑造的过程中悉心把握。第二，年代跨度大。这就要求演员在把握角色的时候，要让人物从初出茅庐的青涩，逐渐过渡到老成持重的沉稳。要有清晰的人物发展过程，要让观众看到一个在实际斗争中不断成长和进步的少奇同志。

　　那么，贯穿始终的是什么呢？我想到了两个词——一个是“干净” ，另一个是“爱” 。少奇同志的内心是极其干净的，只有心无旁骛的人，才能够写出《论共产党员的修养》那样的文章；才敢于在1930年的莫斯科，去指出共产国际的错误。要知道在当时的苏联，冒犯共产国际是有生命危险的。也只有这样的人，才能在一顶顶扣过来的“大帽子”面前，仍然敢于坚持真理。少奇同志的另一个突出特点，就是“悲悯之心” ，我把它称之为“爱” 。他有对国家民族的爱、有对劳苦大众的爱、有对亲人战友的爱，也有对党的事业的爱。以这两个词为支点，人物才有可能鲜明化、性格化，才能在表演过程中有机地融入真情实感，而不只是戴上人物的头套、披上角色的衣服，却用现代人的思维方式去讲当年的话。

　　再有，就是台词量巨大，为了让观众在观看的时候不感觉枯燥、乏味，首先要把能够加快的语速尽量加快，而更重要的是，要在意识形态上去接近少奇同志。很多台词，用现代人的眼光、直观字面意思，很像“新闻通稿” ，但作为那一代人，他们所讲出来的是他们的信仰！是他们面临国将不国的匹夫之责，更是他们的光明理想与坚强意志！所以，演员必须要读懂他们的信仰来源，回到那个时代，明晰他们心中的伟大信仰。剧中所提到的那些被捕、牺牲的同志、烈士，绝不是一个个冰冷的名字，而是昨天还有可能坐在我们身边，今天却天人两隔的战友、爱人。每一次的永别，都是扎在心上的深深一刀，血流不止、泪流成河。演员只有读懂了这些，才可能做到以情动人，观众才会跟着剧中人物走、跟着剧情走，走进那个波澜壮阔的时代。