回顾新时期戏剧的发展历程，我们看到，正是20世纪八九十年代，思想解放、拨乱反正的大潮，肃清了“文革”文艺“假、大、空”的遗毒，恢复了中国现实主义的优良传统。

　　1978年9月23日宗福先编剧的4幕话剧《于无声处》在上海工人文化宫小剧场首演，在“四五运动”尚未平反之时，此剧将在天安门广场悼念周总理、声讨“四人帮”的欧阳平，当成正面形象塑造在舞台之上，“用文艺形式把‘四人帮’颠倒的历史再颠倒过来，说出了亿万人民心里要说的话，表达了亿万人民内心深处的强烈感情” （1978年《文艺汇报》全文刊登《于无声处》剧本时，由史中兴执笔的编者按语） 。

　　改革开放之初，“文革”影响还在，现实困难重重，当人们不得不面对困境、思考人生时，话剧的思想启蒙和社会批判的价值迅速恢复，创作热潮开始涌动： 1979年由辽宁人民艺术剧院演出的七场话剧《报春花》 （崔德志编剧，刘喜廷导演） ， 1980年上海人民艺术剧院演出的10场话剧《陈毅市长》 （沙叶新编剧，胡思庆导演） ， 1981年中国青年艺术剧院演出的5幕话剧《明月初照人》 （白峰溪编剧，陈颙导演） ， 1984年北京人民艺术剧院演出的4幕话剧《红白喜事》 （魏敏、孟冰、李冬青、林朗编剧，林兆华导演） ， 1985年中央实验话剧院演出的无场次话剧《一个死者对生者的访问》 （刘树纲编剧，田成仁、吴晓江导演）等。

　　上世纪80年代初期短暂的“话剧热”之后，随着电视的普及和娱乐形式的多样化，话剧观众锐减，剧场逐渐冷落，这就是人们通常所说的“危机” 。危机固然令人忧虑，但也意味着转机，话剧工作者开始探索艺术发展的新路，开放的、深化的现实主义戏剧—— “探索剧”开始出现——从艺术思维到表现形式的全面探索新路。以1980年出现的《屋外有热流》为标志，涌现出一批在表现手法上有所创新的话剧，如《血，总是热的》（1981）、《车站》（1983）、《十五桩离婚案的调查剖析》（1983）、《WM（我们）》（1985）、《一个死者对生者的访问》（1985）、《野人》（1985）、《红房间白房间黑房间》（1985）、《狗儿爷涅槃》（1986）、《中国梦》（1987）、《桑树坪纪事》（1988）、《天下第一楼》（1988）、《死水微澜》（1990）、 《鸟人》（1993）等，这些戏剧在艺术思想和表现形式上，具有双重探索意义。

　　刘锦云编剧，林兆华、刁光覃导演的《狗儿爷涅槃》表现一个典型的中国农民对于土地的深厚感情，对于富裕生活的本能渴望。但极“左”的农村政策，却使他的人生曲折多艰，心灵饱受重创，以致精神迷狂。狗儿爷身上既蕴含了传统农耕文明积淀的朴实与勤劳，也显现出农民无法走出历史困境的悲剧属性。

　　陈子度、朱晓平、杨健编剧，徐晓钟、陈子度导演的《桑树坪纪事》把人们在“文革”时期极端贫困的生活中所展现出来的狭隘、自私、倾轧、狡猾等落后的国民性，放到现代戏剧的表现时空中，进行具象而深入的揭示。

　　何冀平编剧、顾威导演的《天下第一楼》 、过士行的《闲人三部曲》剧中人所承受的心灵的、情感的、精神的隐痛。

　　进入21世纪之后，中国话剧继续探索着民族性、现代性的艺术进程，围绕着变革时代出现的社会矛盾与问题进行人性反思，出现了立足当代、关注现实的一系列优秀的现实主义风格的剧目，如李宝群的《父亲》 《矸子山上的男人女人》 《万世根本》等。戏剧刻画普通人真实、美好的人性，表达人民对人生美好的憧憬、追求、向往。

　　2015年国家话剧院以“原创、艺术、人民、时代”为主题，在北京举办了首届“中国原创话剧邀请展” 。近年来，以英模人物为原型，以红色历史为素材的戏剧创作明显增多。主要有： 《谷文昌》《干字碑》 《热土》 《热泉》 《麻醉师》 《焦裕禄》 《共产党宣言》 《古田会议》 《从湘江到遵义》 《三湾那一夜》等等。

　　随着时代的发展，人们审美意识的提升，现实主义戏剧的内涵也在不断丰富，并出现了新的嬗变，现实主义的戏剧并没有过时，而是在吸纳各种现代艺术手法的同时，强化着自身的艺术生命力，正所谓“无边的现实主义”。

　　（宋宝珍  中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员）