这个夏天,梦想刚刚展翅
——韶关市“青美人才”暑期研修班札记
栏目:新力量
作者:王西乾 李亚  来源:中国艺术报

  日前,由广东省韶关市文联与市美协合办的“青美人才”暑期研修班在文联风度艺苑举行,来自韶关市十个县、区中小学的近30名青年美术人才参加了为期10天的专业素养培训学习。

  习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出:“繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置,努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物,建设一支宏大的文艺人才队伍。 ”为此,韶关市文联积极作为,以市美协作试点,率先合办了“青美人才”研修班,首期计划学习管理为期3年,力求让学员系统掌握马克思主义基本原理和习近平新时代中国特色社会主义思想,能运用中华美学观开展美术创作。研修班根据个人特长,分为中国画组、油画组和水彩组。

  韩愈说“道之所存,师之所存也” 。暑期十天的研修中,导师从不同方向,带领学员在艺术之途寻源问道。

  开班第一天,韶关市文联主席刘照丁、副主席李梅带领学员学习了党的十九大精神和习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,辅导学员进一步理解新时代的含义,明确美术创作的方向,勉励大家做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。“迈入新时代,文艺工作者要以习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑,坚定‘四个自信’ ,增强对党、对祖国、对人民、对事业、对岗位的情感,以此促进自身文艺素养提升和文艺创作自觉。实践证明,没有情感的文艺是枯燥乏味的,是不能立足的。 ”刘照丁在与学员座谈时说。李梅希望每一个学员认真学习领会习近平总书记给广东提出的“四个走在全国前列”的要求,用手中的画笔热情讴歌改革开放的伟大实践。

  “笔墨当随时代”“古人之须眉焉能生吾之面目? ”面对这个日新月异的伟大时代,文艺家该如何反映?“要向人民学习,向生活学习,坚定艺术理想,不做市场的奴隶,努力攀登艺术高峰;要以社会主义核心价值观为引领,弘扬中华优秀传统文化,入古出新,用优秀的作品温润人的心灵。 ”韶关市美协主席、韶关学院美术教师陈粤丹说。陈粤丹从线条的解读、线面的结合、线条的形体表现三方面系统地剖析了“速写”这种绘画形式。在人体速写示范环节,陈粤丹以班长王西乾为模特,学员们纷纷效仿,写生氛围轻松愉悦。

  在油画组的学习中,韶关市美协副主席、韶关学院美术教师邓伟华分享了自己的油画创作实践经验,提出了一系列实用的、温馨的“小贴士” 。比如,创作者要寻找自己的精神导师,通过实践和写生,完善自我;绘画语言可以从大师的画中寻找到兴趣点、切入点,在创作中要有方法和针对性。在写生方面,要锻炼自己的概括能力,学会精简;要注意团块色块感,增加体量感,要找到构成上的直线与弧线的显性和隐性关系,把对绘画的造型提高到研究的层面上,理性处理。在创作构思过程中遇到瓶颈怎么办?邓伟华建议学员,可以去展馆看不同的作品,从生活中寻找美的痕迹与创作的灵感,到有历史沉淀的地方多看、多走、多体会。

  “画人物写生重在对写生对象的感悟,画人是画状态,通过观察比较抓住本质。能真正表达出来的绘画语言是以表达能力为支撑的,在技法训练上需要通过一次次对比观察去提高。 ”韶关学院油画系教授王清亮从观察与构图、材料的运用与写生、欣赏与分析三个方面详细阐述了如何进行油画人物头像写生。王清亮认为,人物的质感是画面的表达语言之一,必须通过归纳概括的方式来表达。而色调的把握不仅是色彩的调子也是明度的调子,把握“度”很关键。

  在中国画组的学习中,国家一级画师关山雪作了以《山水画写生漫谈》为题的讲座。他从敦煌壁画追踪溯源,谈中国画线的表达以及经营位置的重要性。他以具体的物象为例指导学员的写生:如,以树为例,观察树木,要表现不同环境、不同地域、不同季节的树木。在写生中要将自己的创新和创造融入写生,要学会移景、借景去造景写生;以岩石为例,要注意山石的前、后、虚、实、明、暗等关系。韶关学院美术教师陈勇鼓励学员紧跟时代步伐进行创作,将形式与情感相结合,让造型纯粹化。他强调,构图时要用到对比—— “灵”与“板”的对比、“开”与“合”的对比,在构成上要注意面与面、点与点的关系。

  在水彩画组的学习中,韶关学院美术教授戴小蛮为大家梳理了水彩画中各类大师的作品特点,分析了他们画作中的艺术特点以及相关的水彩技法运用,并以自己的画作为例,从构思起稿到绘画完成仔细地做了讲解。他建议学员从不同的艺术种类中汲取营养,跨界思考,提取思维的精华。“为什么有时候总感觉画的不好?那是因为爱的不够! ”戴小蛮现场进行水彩风景画示范,从构图到光影效果,一笔一色,一丝不苟,经过几个小时,一幅栩栩如生的水彩风景画展现在学员面前。

  广州美术学院副教授许以冠认为造型是水彩画的核心,要全面认识造型规律和色彩构成。他建议学员对不同文化地域中的绘画创作,包括各种绘画材质和绘画方式都要有所了解。他提及学习美术史的重要性,“观察美术史可以理解艺术家不同的创作方式与人生、时代的深刻联系,从而更加明确创作方向,坚定自己的创作信心” 。

  此外,作品多关注乡土故园的中国美协会员、翁山书画院副院长黄亮也与学员进行了坦诚交流。他用9年时间从一个美术的门外汉成长为中国美协会员,其付出的艰辛可想而知。他在带领学员们参观翁源涂志伟美术馆、翁山书画院的过程中,有针对性地对学员就如何投送入展作品提出具体建议,指导学员如何筛选和冲洗参选照片、如何选择参选照片的色调,他说:“在看展过程中要准备笔记本,记下印象深刻的作品名称、感悟,并拍下照片,通过后期笔记和照片的比对去分析作品,从而获得自己的感悟。 ”这些点滴细节让学员受益匪浅。

  短短10天的相处,学员们因同一个目标汇聚一堂,睿智的导师团队、团结协作的班委、积极进取的学习氛围,都让“青美班”洋溢着不一样的青春活力。“ ‘青美班’是艺术研修的大家庭,里面有老师有兄长,也有学弟学妹,志同道合,总有聊不完的话题,探讨不完的问题,在这里有压力也有动力,鞭策自己努力前行。 ”学员姜施宇说。学员杨霁莹感动地说:“在课程中,关山雪教授冒着酷暑坚持写生,陈勇老师为了一幅画打了上百张小稿,黄亮老师看展览时分析作品的认真,王清亮教授给我们示范时一丝不苟,完全沉浸在绘画的世界里的状态,都很鼓舞我。 ”

  “十天的学习不是结束,而是梦想展翅的开始,我们愿意脚踏实地从各自的现在出发,向导师们学习,关注生活,积极思考,勤于练笔,复读美术史。也许现在的我们只能像仰望星空一样追寻着导师们的风采,但希望三年后的我们也能在美术能力上有所突破,熠熠生辉,释放出个性的魅力! ”油画组学员小李表达出了大家的心声。