露凝白桦林（水墨纸本） 杨挺

　　杨挺是著名山水画家，他的山水画作品每有展示，都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益，为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想，一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。从某种意义上而言，他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者，同时也是新闽派山水画家的代表之一。

　　从古到今，福建有很好的绘画传统，特别是闽派书画名家辈出，人才济济，如宋之惠崇、郑思肖，明之边景昭、曾鲸、黄道周、张瑞图，清之华喦、黄慎、上官周，近代之林纾、陈子奋、郑乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等，他们共同谱写了福建多姿多彩的美术史。身为福建晋江人的杨挺正是受益于福建丰厚的传统艺术的蕴藉与涵养，他不断努力探索，在山水画风格层面实现了自我的创新并自成一格。他是福建的画家，也是中国的画家。他的山水画作品十分注重艺术语言的锤炼，广泛吸收现代西方艺术的符号，因此，他的山水画作品具有一定的学术深度，在宽远与深厚两个方面形成了具有魅力的艺术张力，体现和反映了这个时代的文化精髓和艺术精神。

　　杨挺的山水画作品独具一格，具有明显的杨家面貌。他的山水画作品属于传统的工笔画和壁画形式中国画的个人创新，它与那种机械的、单调的、繁琐的描摹式的工笔画拉开了距离。其山水画大量吸收了敦煌壁画和永乐宫壁画的精华，空青晕染、散点透视、随色象类，既有很强的装饰画画风，又洋溢着满纸的书卷气，无论线条、墨韵、构成都独出机杼。杨挺曾长期在著名画家郑乃珖身边学习，深得大师的绘画“三昧” 。郑乃珖对杨挺的影响是全面而深刻的，他那“一波三折”“丁头鼠尾”“屋漏痕”“锥画沙”的勾线技法，他那三矾九染、勾填的绘画手法等，我们都能够在杨挺的山水画里找到痕迹，但这种痕迹在杨挺的山水画里又是不露声色的。

　　杨挺的山水画线条金石味十分浓重。何谓“金石” ？金，一般指材料为青铜的器物，如上古青铜礼器及其铭文、兵器、青铜雕刻、符玺等；石，主要指石质的文物，包括各种碑刻文字及图案，如摩崖石刻、石造像等。当然，“金石”不仅仅是一种物质实体，还作为一种学问研究盛于北宋，作为一种艺术元素渗入绘画起于明清。尤其是乾嘉之后，碑学大兴，书法、篆刻崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而体现在山水与花鸟画中。杨挺从儿时起就开始迷恋篆刻，至今依旧刀不离手。正是对篆刻和篆书的长时间的精研，使他的山水画作品独步艺坛。“金石”在他的山水画里转化为一种特别的艺术感受与艺术气质。有人评他“以篆入画” ，有人论他“以画入篆” ，不管从哪个方面说，金石之道，为杨挺的山水画加分不少。我们在他的山水画里，时不时会看到许多以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面的生动体现。

　　立足于现代人的生存经验，重新审视古人的文心，探索中国山水画的文化精神是杨挺对自己的定位。他师造化，师心源。从他的山水画作品中，你可以感受到那一山一水、一景一物，都是其“心灵之诗”借助笔墨倾诉的表现。以他的那些多次入选全国性美展的大型工笔画作品为例，其画作大都构思巧妙，石桥、古屋、流水、游鱼、竹林、墙垣错落有致，朴实的全景式构图，精细的骨线，舒朗的气韵，浑厚华滋的笔墨气象，抒写着既有传统审美情趣，又不失现代视觉感染张力的艺术语言。特别是在画面中出现的那些天衣无缝的“杨氏小篆”匾额，成为这些作品的点睛之笔。它们既点缀了亭台楼阁的文化品质，又成为起伏旖旎的文化风景线，让人百看不厌。这些作品具有独特的个性，体现了杨挺对中国山水画艺术深厚内涵的娴熟把握。也许杨挺的作品都是小山、小水、小气象，但在杨挺的笔下，画面表现出的却是自强不息的民族大精神。

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“诗情怡意——杨挺中国园林山水画展”举办

　　本报讯 10月1日，“诗情怡意——杨挺中国园林山水画展”在晋江市博物馆举办，展览由中国美协艺术委员会、中国画学会、福建省美协、福建省画院、晋江市文体新局、晋江市文联共同主办。

　　画展主要分为三部分：一是其以往参加国展等重要展出的作品，二是杨挺以五店市为主题创作的作品，三是杨挺的篆刻作品。

　　杨挺将工笔画和传统壁画的艺术情趣融为一体，形成澹淡、古穆、静虚的韵律，耐人寻味。

（杨文）