紫气东来  王欢来

　　在王欢来朴拙而优雅的画室，一边品茗一边寒暄。笔者看到墙上的竹板刻着篆体的一幅秦文公的石鼓诗，古朴苍劲、铿锵有力。谈话便从石鼓诗谈起，王欢来介绍说， 40年前，他从天津美院版画系毕业，在学习本专业的同时逐渐喜欢上了油画，后来又迷上了中国画。他曾经在天津汉沽当文化馆馆长，上个世纪90年代南下深圳打拼，弹指一挥30多年。

　　王欢来的画作有两个特点，第一个就是吸引眼球。当笔者逐一欣赏王欢来的画作，眼睛为之一亮：首先映入眼帘的是一幅《红高粱》 ，作者捕捉晚秋夕阳的一瞬，把占据画中央的三穗高粱画得一片火红，象征着旺盛的生命力和丰收的喜悦。笔墨大胆，浓抹重彩，突出了意象中的高粱，整个画面带有梵高《向日葵》的那种印象派手法。笔者被这幅画震撼了，高粱竟然能如此表达，笔者从未曾见过。第二幅是《胡杨》 ，关于西北的胡杨林，那是北方画家离不开的题材，画胡杨林的画作我曾见过不少，或静谧或恬淡，充满着诗情画意和浓浓的西北风情，可展现在笔者眼前的胡杨林却出乎了笔者的预料。

　　《胡杨》一下子打破了笔者所有惯常的想象和思维，画面上，沙漠中呈现的是胡杨树的根，它们互相交织、盘根错节，紧紧地抱作一团，扭结在一起，间或透着几片象征生命力的黄黄的枯叶，浓淡、动静、明暗在这里融为一体，这种出乎意料的构图和画法，让笔者心潮起伏，久久不能平静。

　　王欢来画作的第二个特点就是与众不同的原创性。王欢来是一位文化积淀颇深的书画家，他多年研习汉沽刻字，画作深得津门画派熏染。这些年，他又在深圳这块充满创新的热土上吸吮着岭南画派的风格，各种文化营养的滋润使其形成了自己的画风。尤其是他的花卉，如紫藤花、三角梅、芭蕉、剑兰等，气在笔力，收放自如，雅中脱俗，韵味十足。

　　王欢来的画风是属于“自己”的，尤其是他在线条方面的功力和布局上的大气以及色彩的运用上，看出学院派的功力。而且，他把这些技法和功力不露痕迹地融进自己的画作。 《紫藤芭蕉》画面上的藤枝充盈，芭蕉苍劲有力，尽显磅礴阳刚之势，静中有动，动中有静，将大自然中的林木花卉演绎得气象万千，意境深远。再看那幅《剑兰》 ，每一笔都能看出画家的自信，意到气到，收放自如，不卖弄不做作，画得情真意切淋漓尽致，极富感染力。

　　王欢来把西画功底和中画意境相结合，汲取传统绘画营养的同时，大胆创新，关注笔墨的同时更加关注境界，加上他个人心胸开阔、胆识过人，可以说，用画作表达自己的境界和心声，已经达到炉火纯青的程度。

　　看到王欢来的画作，突然有些感慨，便赋诗一首：笔下奇林美景，心中风花雪月，一笔画尽天下，展尽铁骨情怀。