柳青 吴华 摄

　　十几年前， T 61还是一趟从北京开往贵州途经湖南湘潭的绿皮列车，十几年后的今天没人知道那里曾经发生过什么，而某个时空交错的瞬间却被他定格。谈及中央美院本科毕业创作雕塑作品《T 61》 ，第十次全国文代会代表、北京人艺舞美设计师、青年雕塑家柳青回忆起了那段温暖的往事。“那时候在北京上学，寒暑假要往返于北京与湖南湘潭老家，上个世纪90年代火车没现在方便，人很多，我上车时甚至要家人举着我从车窗扔进去，但随即又被里面的人推出来。有一次母亲送我去学校，买的站票，她就在椅子下铺了报纸把我塞进去，她也躺在下面，我们就那样凑合了一晚。 ”柳青说，他对于当时人们随遇而安的生活状态和生活的不易印象特别深刻，“作品从创作到完成用时三四个月，等大的人不算包包裹裹就有20个，创作的过程中人物形象鲜活地在我脑海中呈现，没有情感支撑不可能顺畅完成” 。

　　作为一名80后青年美术家，柳青一直将目光聚焦于普通大众，民工、胡同大妈、早市小贩、街上行人，可以说其作品就是芸芸众生相的个体缩影，他说，平凡人的事情才是现实中人的境遇。其中获得第十一届全国美展铜奖的作品《嘿！茄子！ 》记录了柳青家人其乐融融地为姥爷祝寿的温馨画面，很有中国风。“我有时候去菜市场买菜，就发现蔬菜堆得像山一样，山中间有个小洞，卖菜的人从小洞中探出身来，吆喝着，有一点滑稽，却是他们最真实的生活状态。 ”由此他创作了获得第十二届全国美展铜奖的作品《成果》 。到目前为止，柳青共创作了8件大型的雕塑作品，因为这些都是人物的组雕，有些组合可以拆散，根据特定的空间、主题重新组合人物，构成一些新的戏剧冲突，形成新的作品。

　　相对于很多艺术家在风格、题材上的大转变，柳青这些年来所创作的雕塑作品整体风格变化并不明显，对此，他解释说： “我希望是往纵深处挖掘，个人的修养、审美和对艺术的感悟慢慢改变，而不是题材、风格上的盲目变化，个子长起来了，衣服自然会跟着相应地调整。内在改变再外化出来，我觉得这样是一个比较好的状态。 ”柳青也坦言，自己创作早期技术处理上过于粗糙，不成熟，主题流于表面化、概念化，人物也有些符号化。经过这几年的不断探索尝试，他觉得自己在材料语言、雕塑结构，甚至布展安排等方面都更成熟了，作品的张力也更饱满。而舞美设计的工作，也让他的思维和视野更加开阔， “我一直试图将有雕塑观念的装置与有演员动态表演的场域，还有灯光环境实现统一，形成新的综合作品，这一想法还在努力探索中” 。

　　现在社会节奏越来越快，网络时代的到来更是给人们的精神以强有力的冲击，生活在都市中的人，变得越来越焦虑，越来越陌生，身体的距离近了，但是心理的距离却越来越远。 “我每做一件作品前要构思很久，比如在街上溜达，无意进入眼前的人物或风景，可能都会瞬间让我产生兴趣。但是如果只是简单地呈现出来就会过于平淡，因此我经常从视觉形象、造型、材料等方面思考如何能让它更深刻，更能反映当代人的境遇。 ”柳青希望他的作品给人一种真实，又不那么真实，和生活还是有距离的感觉，观者在作品中可以看到他人，也能够反观自己。可以说，作品不仅是他对社会的理解，他更希望通过自己的作品，引发人们对社会现实的关注和对社会现状的思考。

　　对于参加第十次全国文代会，柳青表示，习近平总书记站在国家和民族高度的讲话对他触动非常大，作为一名青年美术家，深知自己肩负的责任和使命之重大。 “我想要我的作品有一种力量，可以穿透世俗生活的表层去触摸关于生存的真相。 ”这也许是他对责任和使命的最好回应。