电影《西游记之孙悟空三打白骨精》剧照
猴年大年初一上映的3 D魔幻喜剧电影《西游记之孙悟空三打白骨精》 （以下简称《三打》 ） ，在春节长假后一直呈现口碑票房双逆袭的十足后劲，近日票房更是突破10亿元大关，作为操刀一剧之本的著名编剧冉平，可谓功不可没。尽管《三打》也遭遇不少非议，但文学名著改编影视剧本身，往往就是一件吃力不讨好的事情。借《三打》仍在热映之际，本报记者对影片编剧冉平进行了专访。
一个圣僧、钢铁战士和女妖的故事
记者：能首先谈谈您当初为什么接下《三打》这个改编重任的吗？
冉平：接这个比较偶然，我之前作为编剧的一些电影，如《剃头匠》 《长调》等文艺片，在国外获奖很多。商业类型片是在我担任《画皮2》的编剧之后，因为市场反响不错，他们就找我了。当然，也有别的影片找我，但我觉得《三打》的改编有基础，主要是从类型片考量，这是一个圣僧、钢铁战士和女妖的故事，非常符合商业类型片改编的要求，而不仅仅是一个传统经典故事的改编。
记者：这是经典小说的现代视听转换问题，而且要与商业电影市场直接对接。
冉平：如果按照旧的人物关系，会是比较简单的，它的体量、力量、视觉和思想的冲击力都不够，不能够做成一个叙事性很强的商业类型片，而且对现在的观众来说也是没有意义的。所以，我觉得有可能开掘的也就是这三个主要角色。比如孙悟空，是要把他改编成一个被羁押了500年的猴妖、囚犯形象，他是野性的、强悍的，是有一根金箍棒的钢铁战士，不是过去那种为保佑师父上路的战士，他是比较复杂的，这方面做了比较多的改编。而86版电视剧《西游记》中的美猴王形象，实际上是从戏剧中借鉴来的，是比较顽劣的一个猴子而已，聪明善良。我们是要做一个更复杂的改编，孙悟空强悍、野性，是猴妖形象，朝这个方向改编，结果虽然没有我想象中走得那么远，但是大体上是朝这个方向走的。
记者：唐僧的形象，也做了很大程度的改编。
冉平：唐僧，我们既不想把他做成一个像《大话西游》里那样的形象，也不能像86版电视剧中那样的唐僧，善良、懦弱，甚至很多时候敌我不分，而是要塑造成一个圣僧。而且这个圣僧形象，还是要有变化的，因为在传统的叙事里唐僧这个人物没有什么变化。我们要做的变化就是，唐僧开始像一个初出茅庐的大学生，有理想，但他不知道取经路上有什么样的艰险，所以我在剧本里是这样写的：唐僧说，看你们都能腾云驾雾，为什么不能把我带过去呢？省得跑那么远。孙悟空说好，那我带你过去……飞起来后又掉回原地了，这时唐僧悟到了，路是要一步一步去走的。最后，唐僧从一个初出茅庐的大学生，一个有理想的学生，变成一个坚定的信仰者，而且成为一个自我牺牲的圣僧，其间有一个成长和变化的过程。而孙悟空也从一个猴妖，通过三打，一步一步变得有人性。
记者：影片中白骨精的形象令人印象深刻，相较以往，改动最大。
冉平：妖精，也就是白骨精，电影中也称白骨夫人，在我们的改编中也不是彻底的坏，而是一个对人失望、对人性失望、对人事失望的女性，唐僧用心看到了，要让她重新做人，他要普度苍生，这是唐僧去西天取经的意义所在。假如说唐僧只是为了取经就可以放弃她，而放弃她的原因是要普度众生，这是一个悖论。“小僧取经的路上绝不跨过一叶苍生” ，哪怕是放弃西天取经，就这样，唐僧用自己的人格力量，不仅征服了孙悟空，也征服了白骨精，这个故事就是一个“圣者”为王的故事。这样改编，就跟以前的一些《三打》设计都不一样，更加电影化了，更有力量、有格局了，与大屏幕、大制作的商业电影更匹配。
记者： 《三打》共有4位编剧，除了您作为第一编剧之外，其他三位都是“80后”“90后” ，他们在跟您的合作中，有何优势？
冉平：第二编剧冉甲男提供的想法比较多。魔幻题材她比较熟悉，而且她是哲学专业出身，比较有想法。比如，最后孙悟空棒打唐僧，就是冉甲男提出来的，我只是提出来要割肉施鹰，她走得更远，我觉得这也是很好的。其他两位是“90后”或接近“90后” ，也都观影经验比较丰富。大家一起做，因为影片主要是面对青年人的市场。
就是不要“美猴王”的形象
记者：近年来，包括《三打》及此前的《西游·降魔篇》等影片中，把多年来传统动画片、戏曲舞台和电视剧中建构起来的“美猴王”形象给逐渐颠覆了，您怎么看？
冉平：就是不要那种“美猴王”的形象，就是要塑造一个猴妖，一个被羁押了500年的囚犯形象，就是要体现孙悟空身上的妖性、斗性、野性。
记者：这是更合乎原著精神的改编？
冉平：我觉得更符合原著精神。“美猴王”那个形象是一种方式，但我们这次改编不一样，更符合现代观众的审美。《西游记》小说原著里也没有说孙悟空就是“美猴王” 。相比之下，我倒觉得电影《西游·降魔篇》里的孙悟空形象更接近原著，那是猴妖，很恐怖的，要不然硬给他戴金箍咒做什么？
记者：从观影体验来看，在角色设置上，孙悟空、唐僧各具千秋，白骨夫人更是浓墨重彩，您怎么看？
冉平：在拍摄过程中，有很多情况发生，选什么样的演员，戏的重点往哪儿偏移，这个和角色选定的演员有很大关系，而和剧本没有太大关联。比如，演员巩俐气场很大，符合白骨夫人的形象，她和其他演员放在一起，就显得体量大、分量重。
记者：剧本中的白骨夫人，原本不具有这么重的分量？
冉平：不，剧本中的分量也比较重，角色之间的对抗性很强，主要是和唐僧的对抗。电影对剧本做了一点修整，和孙悟空的对抗更多了一些。 《三打》中的白骨夫人，不是原来那个为了吃一口唐僧肉的小妖精形象，否则这么大一部电影，就不值得打了。
你相信我，“用心看”是对的
记者：有些场景，比如孙悟空给唐僧画安全线，孙悟空双眼进沙子等，都是剧本中设计的吗？
冉平：是，比如孙悟空双眼进沙子，很重要的，他的火眼金睛看不到了，而唐僧能看到。这是一对师徒关系，对于唐僧来说，既然孙悟空的火眼金睛看不出来了，那就要相信唐僧的“用心看” ，而不是孙悟空的“用眼看” ，这是剧本的主干，不可能变。如果把一个镇子变成一个国家，那个可以。但不能把人物的基本形象改变了，不能把主干部分的“用眼看”和“用心看”改变了，这是主干情节。要没有这个铺垫，就不可能发生后边孙悟空棒打唐僧的故事。孙悟空之所以“打死”唐僧，是相信唐僧，相信唐僧的“用心看”是对的。这是一些理念的东西。
记者：叙事结构中的“三打” ，也不同于86版电视剧中的平行结构， 《三打》是如何架构的？
冉平： 《三打》中的“三打”白骨精是逐步升级的，不像电视剧里那样第一次变成村姑，第二次变成老太太，第三次变成老翁，不是这样的。我们的第一次打斗，即一打是孙悟空和白骨精武力的较量；第二次，即二打是智力的较量，智斗；第三次，即最后的三打，是唐僧和白骨精人格的较量。这样三步升级，而不是变来变去。
记者：从文学改编电影的角度看，您觉得《三打》改编得失何在？
冉平：好的地方，比较松弛、接地气，而且照顾到了更多的观众面，另外还有一些喜剧效果，演员和角色的融合度也很高。遗憾的是，我觉得师徒情感的戏份做得还不够，实际上这部影片是个双男主的结构，孙悟空和唐僧两个男主角，最后解决问题的人是唐僧——徒弟要打死师父，让师父去度化妖精。影片最终是要徒弟认同师父的信仰，折服于师父的人格力量，而要实现这些，前面的情感铺垫必须足够，后边的故事才有力量。可能还是由于篇幅的原因，不太满足。
记者：最后，您觉得怎样的改编算是成功的？在艺术上有什么考量标准？
冉平：影视改编有两种，一种叫改编，一种叫改写。像《西游记之大圣归来》那是改写，把唐僧改成一个小和尚，小孩崇拜英雄的故事，自由度比较大。而改编，是保持一样的人物关系、冲突和结果，然后把内容全部改变了。比如我曾经改编过电视剧《水浒传》 ，大家认为是四大名著里改编比较成功的，在那部剧里，潘金莲、武松等人都有改动，可是人物关系没有变，结果也没有变，基本看上去还是原来的东西，而实际上做了非常大的改变和颠覆，这种改编与原著的精神实质是一致的，一般会被大家看好，而不是像改写，只是用了一个皮，说的是另外一个故事。改写没有负担，改编有负担。这次改编《三打》 ，还是要让观众认可这是原著《西游记》里面的故事。如果说是借尸还魂，那你的魂必须是有价值的，逻辑是恰当的，影片也确实是有教育意义的。