近日，国际顶级摄影奖“露西奖”创始人兼主席侯赛因·法米尼携“露西奖”获奖作品暨IPA （Interna-tional Photography Awards）国际摄影奖最佳表现作品来华展览。“露西奖”始于2003年，由在国际上深具影响力的露西基金会赞助，该基金会旨在嘉奖摄影大师，发现并培养新锐摄影人才，以及在全球范围内提升摄影艺术的价值。12年来先后获得露西“小金人”的获奖者包括亨利·卡蒂埃-布勒松、马克·吕布、塞巴斯提奥·萨尔加多、乔尔·梅耶罗维兹、约瑟夫·寇德卡、威廉·克莱因、大卫·伯耐特等国际知名摄影大师。2013年，中国摄影家李振盛获得露西纪实摄影杰出成就奖，成为“露西奖”创立10多年来全球首位华人得主。此次“露西奖”的中国之行共展出了李振盛、史蒂夫·麦柯瑞、雷扎、埃里·里德、萨拉·特里、约翰·怀特6位“露西奖”摄影大师的50余幅经典代表作品。

　　“上帝之光，理性之光”

　　露西源于拉丁语“Lucie” ，意为光线，光线对摄影而言就是生命。侯赛因·法米尼表示，露西是上帝之光，是理性之光。这些获得“露西奖”的作品让人们异常吃惊，因为一张照片竟然可以改变战争的进展、改善贫穷的生活、引来悲悯和救助、改变人们的生命轨迹。当人们认识到这些照片背后的人到底是谁，有着怎样的历史与故事的时候，也就是“上帝之光、理性之光”冲破黑暗的时候，这是摄影的伟大力量。

　　很多“露西奖”获奖者拍摄的作品都与战争、饥饿、疾病等相关。摄影师们用相机记录人生苦难，用相机那微弱的光晕，给予被拍摄者以温暖的光芒和希望。史蒂夫·麦柯瑞的《阿富汗少女》 ，通过1985年、 2002年他两次在阿富汗难民营为少女莎尔巴特·古拉拍照的对比，展示战争对底层妇女及儿童的精神摧残。照片中，少女绿色的眼睛在苍白的面容、破烂的红色包巾的色彩对比下，显得十分惊恐。17年后，虽然古拉从外形和造型上都发生了很大变化，但惊恐的表情却一直未变。

　　《埃塞俄比亚的饥荒》是萨尔加多从人道主义角度拍摄的，作品揭示出生命的不公，以唤醒人们对非洲饥饿的关注。摄影师用景深镜头塑造的多层式视点，给被摄对象以逼近感，刺激他们在真实的、闭塞的环境中，展现无法掩饰的绝望和恐惧，从而揭示饥饿带来的死亡阴影对人类肉体和精神的双重摧残。萨尔加多在拍摄中，无论是对拍摄瞬间的精准把握、对人物故事性张力的全面捕捉，还是作品浓郁的人道主义情怀，都体现着“露西奖”“上帝之光”的价值。

　　埃里·里德关于艾滋病的系列摄影作品，对艾滋病患者接受治疗的过程展开记录，从各个角度表现艾滋病患者被社会拒绝的绝望心理，从而呼唤全球对艾滋病的关注，并希望大家对艾滋病患者施以援助。这组图片从构图、色彩、线条、曝光、清晰度等方面都十分讲究，其中有很多张是从侧面、背面进行拍摄，或者是遮挡住被摄对象，既表达关注，同时又对艾滋病患者抱有充分的尊重。

　　倡导“先思考再拍照”

　　“露西奖”作为国际顶级的摄影大赛，有很多独树一帜的创新。首先，它评选的不是摄影家的某一幅作品，而是通观一个摄影家全部的摄影生命源流，做全面而中肯的评价，因此获奖者甚至都不知道自己最终是凭借哪幅作品获得了评审者的青睐。这种综合的、历史的、多角度的评审，更有利于对摄影家的作品进行深入的读解。其次，“露西奖”表彰所有的摄影类型和摄影流派，包括纪实摄影、新闻摄影、体育摄影、人像摄影等，同时也对为摄影家提供帮助的人，比如模特、造型师、灯光师等予以嘉奖。绝大部分的摄影作品并不能独立完成，对为摄影家提供帮助的人进行表彰和鼓励是一件非常鲜有但十分重要的事情。同时，“露西奖”没有来自政府的赞助，需要摄影家自己支付门票，撑起活动经费。活动通过把讲座带入大学，倡导一种“先思考再拍照”的“清洁拍摄”法，鼓励年轻人表达内心真正的想法，拒绝“照片污染” 。最后，与其他国际比赛不同，“露西奖”的颁奖嘉宾并非是知名人士或专家学者，而是获奖者的亲人和朋友。这种颁奖方式新颖独特，无论是对获奖者本人还是对为其提供帮助的最亲近的人来说，都是特别值得纪念的时刻。

　　“露西奖”与中国之缘

　　中国摄影家李振盛在2013年10月27日获得第11届“露西奖”纪实摄影杰出成就奖，这是中国摄影家首次获此殊荣。李振盛的摄影作品以中国百姓50多年来的朴实生活，述说中国历史的变迁和社会的发展，让世界感受到一个真实的中国。事实上，不仅是国内的摄影家在关注中国的发展，“露西奖”的另一位获奖者、法国摄影大师马克·吕布，也先后多次访问中国，观察和记录若干历史事件。他的作品以“来自东方的延伸报道”而著名，代表作品有T h e T h r e e B a n n e r s o f C h i n a（中国三面红旗） 。与此同时，“露西奖”的姊妹奖赛国际摄影奖IPA，于2014年首次举办IPA中国大奖赛，将其中的优秀者推向国际摄影界，为中国摄影师提供了公平竞争的国际舞台。

宠物之爱  约翰·怀特