“百年逸彩”,让水色自然流动
栏目:视线
作者:张亚萌  来源:中国艺术报

美丽的天坛(水彩) 李剑晨
中国美术馆藏

  《雨中大湖龙吟湾》以清新的绿调子将江南水乡的韵味淋漓洒向空中,《美丽的天坛》用浓重的色调烘托出中国古建筑的壮观,《钢都在沸腾》形象地反映了新中国建设一日千里、蒸蒸日上的新面貌……著名水彩画家、中国画家、美术教育家李剑晨在漫长的艺术生涯中佳作频出,在普及、推动、振兴中国水彩画创作与教学方面作出卓越贡献,建构起完整的中国水彩画理论体系。中国美术馆近日推出中国美术馆学术邀请系列展“百年逸彩——李剑晨美术作品展”,以感怀这位令人尊敬的艺术家,带领观者重温其画作中的锦绣河山与彩羽花香。

  本次展览分为“清曦·流彩”和“彩羽·生香”两个部分,展出李剑晨上世纪50年代至90年代不同时期创作的水彩画和中国画作品70余件。在展览举办期间,李剑晨艺术恳谈会暨作品捐赠仪式在中国美术馆举行,李剑晨家属李蕾、王振远将李剑晨创作的50余件水彩、中国画、油画、书法作品无偿捐赠给国家,由中国美术馆永久收藏。“我们将许多家藏捐赠中国美术馆,父亲的画可以放在它们应该在的位置,为更多人所欣赏”,李蕾说。

  在李蕾看来,李剑晨漫长人生中只做了三件事:致力于建立水彩画的中国体系;近80年美术教育生涯培养了几代人,桃李满天下;以毕生精力不懈追求中国画和水彩的融合,创作出大量独具一格的作品。

  李剑晨18岁考入河南省立第一师范学校,从此走上艺术之路。23岁考入北平国立艺专西画系,追随捷克水彩画家齐提尔及林风眠学习西画;后与李苦禅、王雪涛为同窗挚友,三人均师承陈半丁、王梦白研习中国画。1937年,他在公派赴英法等国学习时又结识了滑田友、潘玉良等人。1939年,在抗战危急关头,毅然返回祖国,先后执教于重庆国立艺专、国立中央大学。在长达70余年的美术教育生涯中,他培养出许多著名艺术家与建筑家。2001年6月,他与王朝闻、华君武、张仃、罗工柳、彦涵、蔡若虹、黎雄才同获中国文联、文化部颁发的首届“金彩成就奖”,肯定了他在美术创作、理论研究以及美术教育方面的卓越成就。

  “在水彩画创作过程中,他不断追求创新,兼取中西方之长而创设新体,独辟蹊径。他成功地将西方绘画技法融入东方情感表现之中,成为中西绘画融合的典范。他的作品充盈着浓厚的民族情感和鲜明的艺术特质。他在创作题材上坚守传统并大胆创新,热情讴歌新中国建设,赞美劳动人民,描绘大好河山,以‘笔墨当随时代’为主张,创作出一大批紧贴时代脉搏的力作。”民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山介绍。

  李剑晨的水彩画总给人留下水色淋漓的感觉,那是由于他娴熟自如地运用了水分和色彩,他特别爱晃动画板让水色自然流动,让赭石、群青等颜料形成美丽的沉淀,那是用画笔难以画出的自然美。在色彩运用上,他也非常大胆,常运用别人不敢轻易采用的紫色色调,点上对比的暖黄色,形成富丽的效果。每一幅画,都是一曲水色一体的交响乐,都是一首动人心魄的抒情诗。吴为山认为,李剑晨先生常以写生入画,使水与彩的交融化作轻盈而有张力的笔触,呈现出在诗意与物象之间流动的东方水彩画之美。在其画境中,春日百花齐放,夏日碧波荡漾,秋日丹枫飘舞,冬日枯木发荣,山川日月与人物花鸟被赋予蓬勃的生命气息。“李剑晨先生作品中对情感的抒发,以及画面中满溢的在场感,都是营养,滋养着我们。”中国美协水彩画艺委会主任陈坚说。

  “李剑晨先生一生淡泊名利,以教书育人为本,以传承民族艺术精神为追求。鲐背之年,他还站在小板凳上创作大型历史油画;期颐之年,他仍笔耕不辍。”吴为山说。李剑晨以精研水彩之深度、拓展艺术之广度,为中国水彩开新路、育新人,润泽后学之功岂止百年。