彩虹桥上看风景
——评刘云新作
栏目:画者
作者:吴洪亮  来源:中国艺术报

刘云作品

  在北京798国际艺术交流中心看到刘云先生的作品还是很惊艳,一是刘云作品的现代性精神性;二是彩虹桥式的策展,直接把他上世纪80年代的作品和近年新作混搭在一起,观众可以通过展览迅速了解画家的艺术概貌。刘云早期创作在上世纪80年代中后期至90年代初,那时候他的艺术非常具有实验性,画作比较注重内心世界的呈现,几乎通过画作可以进入一种心理分析的状态,这种内省性创作,加上一些构成感、平面性等因素,成为一个引领时代的风向标。这次展览能再看到他上世纪80年代的一些作品,以及后面看到的他的新作,我经常把这样的一种策展方式叫彩虹桥式的策展——这一端是早期作品,我们可以忽略中间的变化,直接再看到最新的作品。这样既能看到他艺术创新的脚步,又能看到他艺术的延续性。

  刘云的中国画是从西画入手的,他将西画的概念运用于中国画创作,画面开始有了光,有光就必然有影,他开始描画阳光对于物象的改变,色彩、形象很接近油画。但是中国画更注重内心对于物象的整体性描述,换而言之,中国画主要探求更深邃的自我认知。这种绘画方法运用伊始,其绘画中更多的形象是外化的,刘云所有的创新都是为了解决这个矛盾。

  刘云作品的“内光状态”特别明朗清晰,他有探索的胆量和自信,在一大片山林树木中突兀地留出一线白光,这种光具有巨大的能量,呈现出他强大而安静的内心世界。更有意思的是,这种内光尽管不是很强大,却光芒万丈,与天地同辉。这其中有湖湘文化对他的影响,我一直在研究湖南的艺术家,他们天生有一种与人和世界的亲近关系,因此他们的艺术呈现非常强的亲和性,表现的内容跨越较大,极具包容性。在刘云新作中,我们能感觉到图像背后精神性的部分十分活跃地存留着,画面后面好像有什么东西在晃动,吸引观众不停地探究,其中的内涵性是显著的特点。画面已不是简单的具象,而是内涵丰富、精神性充盈、极具现代感的抽象。

  明暗对比,冷暖对冲,营造安宁和谐的氛围。刘云新作中,冷调和暖调的调节是一个很大的看点。冷暖比例关系决定着画面的整体格调,能量就在被强化的冷暖之间层层升腾。他没有像蒙德里安一样用黑线条切割一切,而是用大面积的黑线或色块完成平面的切割,冷暖关系就会产生很奇妙的对冲,中间的色块处理得很自然很贴切,很温暖很协调,没有一点尴尬,这种处理非常有难度。画面的灰调子控制得特别好,粉蓝、灰蓝到浅灰、深灰的过渡很漂亮,很沉稳,是一种循序渐进的晕染,是润物细无声的融合。他画面中红配绿处理得出神入化。红配绿的强烈冷暖对冲从上世纪80年代开始就有很多人在用,但这几年比较少见,因为这么做很容易流于烂俗,把握不好很容易拉垮整个画面。刘云大量使用红配绿,不仅仅是一大块红一点点绿或者万绿丛中一点红,而多是大块面、大反差的红和绿。他独辟蹊径,颜色用得特别薄,对冲就显得克制而有章可循,让观众感觉很舒服,很熨帖,这样就解决了很多画家面临的冷暖对冲颜色过渡的难题。进一步观察就会发现,他的这些色块下有很多线条在支撑,这些线条质量很高,改变了画面以前只有短线条的状况,我觉得这些主线条是最出彩的,它将画面置于抽象和具象之间,让观众完全可以忽略底画的树木、湖水,或是阳光,看到的都是一块一块的形状和颜色,它们有序地展现新时代山水无限多的可能,尤其远看效果更好。每一个观众都有对刘云画作的理解,但他画面的形式美一定是独一无二的。

  这些新作大都是在宣纸上多次渲染以后,画面有一种毛绒绒的感觉,很好地体现出树木的体积感,跟画面内容结合起来,肌理就出来了、层次就明显了。为了表现山岭树木的浓郁,他有意反复皴擦,把画面搞得很“毛”,与其他平整的肌理形成对比,“江碧鸟逾白,山青花欲燃”的意境扑面而来。但表现天空、河流的笔触却非常清澈,赋色很纯,很轻盈,给人心旷神怡的感觉。

  我觉得精神性绘画里最顶级的就是马克·罗斯科,罗斯科已经完全抽象了,那么东方人所谓意象的概念还是有因物而起的镜像,刘云的抽象不像达达主义、立体主义那样完全避开了具象的东西,他有具体的指向,只是已经与视觉艺术的很多固有标准拉开了距离,他日趋抽象的创作态势使色块边界越来越模糊,是对他原来那种很清晰的边缘的深化升级,而且色彩也由于模糊的边界变得很高级。

  刘云有许多红色调子的作品,有的出自湖南原始传说,有的来自中国宇航员拍摄的外太空情景,有的来自生活感受和头脑风暴,总而言之,有一种很神奇的能量在画面中蓄势待发。一种蓬勃的力量在游走、在传递、在偾张,观众可以感受到积极向上的情绪。他的画既有比较安静的一面,又有蓬勃向上的精神氛围。有些画作是描画极光的,宏大辽阔,让观众有眩晕感,或者说光被直接精神化,是一种极度的热爱与欣喜,是乡愁与远方,是生命与拼搏。他每一幅作品的颜色都不相同,即使都是红色也完全不同,有的红色是朝霞的味道,有的是落日余晖,有的则是阳春胜景,其实都是非常精神化的颜色。这些颜色受湖湘文化的熏陶而来,是他丰富精神世界的艺术观照。甚至可以断言,刘云的颜色就是从湖湘精神提炼出来的一种色彩,它把湖湘文化用色彩进行了符号化、象征化提纯,阳光照耀水汽折射出的五光十色,是刘云对湖湘文化最好的传承。他历经数十年的摸索,终于找到了用西画的语言描绘中国传统文人精神世界的途径。刘云的画很有探索意蕴,画得很有创造力,仍然具有实验的成分,精神的内光无处不在,喷薄而出,足以照亮他对中国画创作的探索之路。