树应该有的样子（布面油画）　蒋长虹

　　2020年冬天，我们到天津西洋美术馆参观纪念蒋长虹教授作品展，欧式老建筑旧旧的，走在咯吱咯吱响的楼梯上，就像初看蒋长虹教授的作品一样，时间流动的久远之感油然而生。今年有幸在天津美术学院美术馆和中国美术馆，两次近距离观看蒋长虹的作品，让我们对蒋长虹的艺术人生有了更多的感悟。

　　蒋长虹1964年出生于天津，1988年毕业于天津美术学院油画系，2019年病逝，生前任天津财经大学教授。蒋长虹的一生，少有众声喧哗，在寂寞中享用了安静的时间，心无旁骛专心于艺术思考和创作。他有限的人生，不在画室，就在通往画室的路上。蒋长虹是一位“认真”的艺术家，在他的作品中可以看到他每天上班的清晨小路，看到熟悉的日出黄昏，看到道路两旁郁郁葱葱的树木，看到每日工作的画室角落，看到日常生活中的平凡物件。他认真地观察生活，认真地用画笔表达生活，他曾说“越在浮躁的时代，越需要与时尚保持一种距离，坚持真我的存在” 。在艺术越来越难定义的当代社会中，坚守自我和本真是一位艺术家难能可贵的品质，蒋长虹几十年如一日的醉心于艺术，置身于喧嚣之外，描绘着平凡生活，在艺术创作中思考着生活和世界。伫立在蒋长虹的作品前，仿佛能够感受到生活中平凡而又宁静的力量。

　　在蒋长虹的风景绘画作品中，大多描绘的是现实生活中稀松平常的景色，大块的笔触表现出自然的世界，各种颜色冲撞、和谐，整体画面忽略了细节的刻画，远处的房屋仅用线勾勒出轮廓，隐匿在背景当中，深绿色的树木描绘的像是起伏的山峦，跳跃着冲到眼前，画面多是灰色的色调中营造出光感，令人不自觉地走入这样雾蒙蒙的清晨或晚霞之中。画面来源于现实，又不完全是现实的经验，现实生活与内心世界的碰撞加上画面中线面的应用，构成了蒋长虹的作品中独特的视觉语言，这样的画面不自觉地吸引人久久注视回味，在他的画面中感受得到时间流淌的痕迹，一如面对浮躁喧嚣的社会中沉静而美好的内心世界。

　　人们若要追问艺术的意义，可能有无数种解答的方式。对人生对世界的思考是最毋庸置疑的，蒋长虹认为对于哲学的思考是艺术家必备的能力，生命有限而艺术无限，人生苦短而世界之大就必须有深邃的思考，艺术才能有无限的可能。蒋长虹正是一位这样孤独的思考者，他在每日上下班的一条小路上思考、感受、体悟，作为无尽的创作源泉，这也是他自己内心世界与自然世界真诚的对话。蒋长虹的作品中没有宏大的叙事，复杂的形式，对日常生活的描绘传达着他内心的感受，不流于喧嚣，享受平静，专注思考，正是这种超凡的平静吸引着人们在他作品前停留、思索、回味。

　　蒋长虹喜欢德加，他画的人物也有德加芭蕾舞女的意味，晃动的身影散发着光感，简单的线条勾出人物躯体，甚至一些人物只描绘身体的局部，画面中人物表情是淡漠的、不清晰的，仿佛陷入了沉思状态中。这样简约的形式是蒋长虹艺术作品的鲜明特点，并不注重细节的刻画，却在整体气韵和氛围把握上游刃有余。或许越是平静的人才越执着，蒋长虹作为一位当代艺术家，没有亦步亦趋，追随时代脚步，内心平静而倔强地刻画着自己的生活，赋予平凡的生活思想，赋予平淡的画面诗意。在追逐着思考的过程中，画面和画什么不是最重要的，对于生活和艺术的思考，生命和爱的阐释，与世界和自己的对话，才是蒋长虹艺术创作的根源，他的艺术是纯粹的、理性的、诗意的，是无限的思考的空间。

　　生命如长虹，蒋长虹在有限的生命中，创造了具有无限生命力的艺术作品。当代艺术曾高歌猛进，也曾纷繁焦躁，而在这其中有的艺术家能够坚守自我本真，蒋长虹正是这样的艺术家，艺术本没有生命的意义，是艺术家的思想和精神透过这一方画布，传达着源源不断的生命力，引导着我们对人生对世界的思考，无论经过多么漫长的时间冲刷涤荡，依旧会散发着熠熠光辉，这也是艺术之于生命的意义。

　　（杨维民系美术学教授、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师，王彦冰系天津美术学院艺术与人文学院硕士研究生）