倪文东作品

　　“ ‘守正’ ，就是要守住中国书法和传统文化的正能量。但守正的同时不能保守，还要结合时代，从书法作品的内容、形式、书体、材料等各个方面做到‘出新’ ，要让传统的汉字书法能够贴合大众，贴近时代与收藏家的需求。老百姓需要艺术，书画家一定要走出工作室、走出画室，到人民群众当中去，书画家的作品不能永远放在展柜里，放在资料馆中。 ”近日，由北京莫林艺术馆主办的“守正出新——倪文东书法新作展”在京举办。谈及展览为何取名“守正出新”时，倪文东对记者如是说。

　　作品是立身之本，不可胡乱写就

　　展览展出倪文东近期创作的书法作品80余件，其中包括篆书作品60余件、行草书作品20余件，作品涵盖四尺整张、斗方、扇面等多种形式。这些作品均是倪文东疫情期间宅家创作的。“抗疫期间书法家可以在家静下心来把艺术创作做精、做好，应该静下心‘补课’‘学习’‘创作’ ，不断提高、不断进步。 ”疫情期间对于倪文东而言是一个练习“内功” 、写出精品奉献社会的机会。

　　事实上，倪文东历来重视书法家的文学修养、文字修养等“内功” 。他在大学从事一线书法教学工作30多年，长期深入研究先秦文字，他在秦文字系统和楚文字系统两种书法结体、风格的样式中进行探研摸索，找到了最佳的契合点——将楚文字的诡奇奔放与秦文字的浑穆雄厚结合在一起，并用楚文字风格形态来写秦文字的结字造型，形成奇伟开张、生动苍茫的篆书风格特点。他巧妙地将大篆、小篆结合，同时在篆书中融入行书、隶书、草书的笔法结构，力求将篆书“写活” ，在趣味、笔法、结构、造型各个方面，都能够有些新变化而非死守传统。其篆书作品《秦观·春日》即是如此。同时，该作品在章法上近似甲骨文“有行距、无字距” ，字形大小错落变化，虽共三行，一行八字，实则有整有散，看似整饬，实则有变化，看似散乱，实则有规矩。扇面作品《苏舜钦·淮中晚泊》则一改篆书扇面常用的对称章法，以行草书常用的长短间隔的形式处理，较为少见。

　　在创作过程中，倪文东十分注重作品用字的正确性。展厅现场，他非常详细地为观众讲解起作品中文字繁体、简体的不同用法。对他而言，作品是立身之本，不可胡乱写就。他以启功先生为例，提出正因为启功先生的书法作品有着深厚的文化底蕴，每幅作品都十分讲究，才能够做到真正的雅俗共赏。 “书法家需要身负使命，力出精品，要对得起观众、对得起藏家、对得起时代与历史。而没有文化含量、学术含量，经不起历史考验的作品，价值将逐步下滑，最终会被收藏市场自然淘汰。 ”他说。

　　书画市场，从身份到身价走向大众

　　大众收藏是倪文东近年来十分关注的问题，与艺术馆合作展出作品也是他的首次尝试，而本次展览除了展示意义之外，同样也本着书画作品应当走向百姓、走向大众、为人民服务的宗旨与初心。在倪文东看来，与艺术馆合作的模式，可以帮助艺术家与广大群众搭建一个非常重要的沟通桥梁，艺术馆作为艺术推广交流的纽带，可以通过线上与线下共同运作的模式将作品推介给更多的受众群体。

　　谈及书画作品市场的现状，倪文东直言书画作品市场曾一度“不太正常” ，甚至“不可思议” ：“过去的书画家是以‘书画养家’ ，卖字画能够养家糊口，这说明价格不那么高，老百姓能够接受、买得起，这是比较正常的。清末、民国许多书画家的润格其实不高，换算到今天也就是几百、几千块钱。但今天个别书画家的作品价格比古人还高，拍卖会能拍出十万、百万的天价，已经远远超出了普通爱好者的收藏能力，艺术离群众越来越远，群众认为艺术品高不可攀，这样下去是不行的。 ”

　　倪文东认为，书画艺术作品必须要走进人民群众中间，进入普通百姓的家庭。书画作品有文化、有品质、有内涵的同时，要做到雅俗共赏，只有这样，书画艺术才有可持续发展的土壤和源泉。而最直接、有效的做法，就是让书画作品的价格像以前那样“亲民” ，回归到能被大众接受的范围。“人民群众需要艺术，今天的艺术家一定要放下身段、放下身价，到人民群众中去，让书画作品进入普通老百姓的视域和收藏中，这才是真正的收藏。 ”