问：怎样才能做到文艺不在市场经济大潮中迷失方向？

　　吴为山：艺术特别是美术，第一个字是美，第二字是术，术是有技巧、技艺、技法的。美，首先要有美的灵魂、美的情操、美的情感、美的发现。要使作品能深入人心，它就必须自身是美的。市场对艺术作品有需要。所以艺术家最重要的是要创作好自己的作品，不要被今天市场短时间的炒作和一些商业运作所左右。

 

　　问：在书法创作中如何把握继承与创新的问题？

　　孙晓云：晚唐司空图回答过这个问题：“如将不尽，与古为新” ，是说我们在继承前人东西的时候自然会有新的面貌出来的。我一直认为继承和创新是两股并行的车道，在继承中创新，在创新中继承，这两股车道你中有我，我中有你，是并行的，而不是对立的。我们经常讲不要背上传统的包袱，但同时我们也不要背上创新的包袱。习近平总书记说的“守正创新，培根铸魂” ，这八个字其实已经非常明确地阐述了这个问题。

 

　　问：我们新疆曲艺界相声存在着“走出去”的困难，您在实践当中有没有一些好的办法和经验？

　　翁仁康：新疆的曲艺包括戏曲要“走出去”很困难，同样我们南方的戏曲、曲艺要“走出去”也很困难。因为我们的曲艺形式用的是方言，下面坐的评委如果听不懂我们说的，怎么可能会打高分呢？我们浙江的曲艺哪怕唱得再好，到新疆也是要饿死的。所以我们不要向外，养活我们的就是周边的老百姓。但是在专业层面，我们的作品可以相互交流。

 

　　问：应该怎样理解崇德在非遗传承中的作用，非遗传承人应该怎么处理好崇德与尚艺的关系？

　　吴元新：从小母亲就教导我认认真真做事、踏踏实实做人，我也是按照长辈们要求一路走过来。无论我们从事哪一项传承项目，崇德与尚艺都是我们传承人一生的追求。作为一个国家级非遗传承人，无论在做艺、做人方面都要自律，做好表率，只有这样才能德艺双馨，传承好我们的精湛技艺，培养好年轻的传承人，对得起国家级传承人这个称号。

 

　　问：新时代摄影人应该具备什么样的素质和品质？

　　居杨：新时代的摄影人首先要有一双善于发现的眼睛，才能够发现反映时代特点的题材、藏在生活当中的那些感人的人和事；第二，还需要善于思考的头脑，今天拍摄的照片就是明天的历史，所以我们要对社会问题保持经常性的思考；第三是坚持下去的韧性，从业多年，我一直觉得自己可能比较拙、慢一点，但是我会一直做，一直坚持下去；最后一点，我觉得我们还应该有一颗平和、安静的心，这样我们的采访和拍摄才能更加扎实，才能够出一些更经得起时间检验的作品。

 

　　问：如何创作出能够代表自己专业水准的独特的作品？

　　解海龙：永远记住这几个字，“真”是我们世人的根，真实性就是记录今天，告诉未来；“新”就是创新，就是永远跟别人不一样；“美”不是漂亮，而是你的摄影语言用得好；“深” ，一定要琢磨什么片子能够跟我们国家大的命运连在一起，把小我跟大我连在一起；最后一个字是“难” ，摄影作品需要反复的思考，最后在非常难的情况下拍到最珍贵的照片。

 

　　问：今年6月20日，您再次到长江源考察拍摄，请您谈谈这次拍摄的体会。

　　奚志农：在青藏高原拍摄由来已久，从最早去关注藏羚羊，到这次在澜沧江上游和几位牧民摄影师一起工作。我也在想，未来是不是有机会继续回到新疆来进行拍摄。拍摄野生动物确实是长期的工作，得有足够的耐心，更重要的是爱心，你要有对自然不顾一切的爱和对自然的敬畏，还得有对自然的了解，对你拍摄的区域以及这个物种习性的了解，这些都是非常重要的。

 

　　问：新时代的艺术家应该如何找准历史定位？如何将时代精神与个人艺术创作紧密结合，从而创作出无愧于时代的艺术佳作？

　　张继：首先应该具备历史性，即历史的传承性，这是根本。另外还需要具备时代性，即时代审美。“艺术当随时代” ，所有的艺术作品都必须也必然要打上时代的烙印。第三就是要具有个性，这是打造艺术风格的前提，而艺术风格可以说是艺术创作和艺术作品的最高境界。一件真正优秀的作品，是不可能重复别人的。我认为这三个方面缺一不可。

 

　　问：主旋律题材作品怎么样才能有收视率？

　　康洪雷：主旋律就该有收视率。美国很多的影视作品都是在宣扬美国精神，我们为什么不可以大张旗鼓、旗帜鲜明地讲好中国故事呢？这里面有一个自信和共识的问题。关键是创作者你自己相信“这一个”主流故事，这当然不是说盲目的相信，而是要找寻到相信的根源。以1945年到1949年为例，中国共产党人多么睿智、多么自信、多么团结，个个都有百年之想，这样就没有战胜不了的事情，所以那份自豪与自信油然而生。主旋律题材大有可为。