　　青岛，一座旖旎如画的海滨之城，建置虽然只有100多年，但其油画发展历史亦有上百年。青岛的油画进程与这个城市的发展自然而紧密地契合在一起，见证着时代的变迁。

　　油画最早是作为艺术陈列品在19世纪末传入青岛的， 19世纪末20世纪初，一些在青岛居住的德国人从欧洲带来油画，主要用于自己家庭悬挂装饰，但真正在青岛普及油画的是后来的俄国人。上世纪二三十年代，经常有俄国人在广西路、馆陶路、热河路举办美术沙龙和油画展，开展观摩交流活动并教授油画。

　　抗战时期，赵仲玉、吕品、万里等人于1938年11月共同在青岛创办了一个美术组织“琴岛画会” ，画会以公开合法的形式进行艺术活动，同时开办了美术西画班，招收学员并举办画展，同日本随军画家的活动相抗衡。当时，赵仲玉作为画会的主要负责人，是新中国成立前青岛党的地下工作者，因此画会以战斗的姿态出现在青岛海滨，成为一支文化战线上的抗日文艺尖兵。画会培养了一大批美术人才，如徐介城、班兆天、曹楚汉、张贻来、宋守宏、田郁文、张重庆、王文彬等。

　　新中国成立后，借鉴苏联的模式，全国展开全面的社会主义建设。在此背景下，当时的油画教育也借用了苏联的模式——现实主义美术教学体系，青岛的现实主义题材写实油画逐步发展起来，创作队伍日渐形成，创作亦趋向专业化。晏文正的《校足球队员》、王庆平的《小小运动会》、王笃正的《斗霸》等油画作品在全国大展中获奖。

　　青岛的专业美术机构在新中国成立后开始发展起来， 1949年青岛市军事管制委员会为了充分发挥“琴岛画会”等进步艺术家的作用，决定成立青岛市美术专科学校，以培养新一代国家需要的美术人才，并委托吕品、叶又新负责美校的筹备工作。1949年6月，青岛市人民政府邀请郭士奇、吕品、赵仲玉等人成立青岛市美术工作者协会筹备委员会（青岛市美术家协会前身）； 1951年举办第一届青岛市职工美术作品展（至1964年共举办了9届）； 1953年1月青岛市文联筹委会成立了美术创作组，由石可出任组长、吕品任副组长；1956年青岛市工人文化宫成立“青岛市职工美术创作组” ； 1957年青岛市文联“彩画研究会”成立，青岛有了第一个官方组织的以西画为研究对象的学术组织； 1959年青岛教师进修学院开设美术专科。这几所学校和美术组织弥补了青岛一直以来的美术教育缺漏，顺应了那个时代对美术人才的迫切需求，为青岛美术发展打下了良好的基础。

　　上世纪七八十年代，青岛的美术创作进入了一个日渐开放和活跃的时期，青岛的工人美术活动成为油画发展的主力军。1975年，吴冠中来到青岛，为当时铁道部青岛四方机械厂援建坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢创作两幅油画—— 《滨海城市（青岛）》与《青岛红楼》，这两幅油画成为吴冠中艺术生涯中的代表作。

　　改革开放以后，青岛作为沿海开放城市，对外交流日益增多。城市的发展，经济的繁荣，政治、学术的宽松自由，使得青岛油画进入了一个快速发展时期。1979年青岛市工人文化宫在姜宝星主持下成立了“青岛市职工彩画研究会” ，会长为戴保华，第二届会长是徐立忠，研究会持续近十年。当时工人文化宫成为青岛美术界最集中、最活跃的地方。姜宝星还经常邀请彦涵、祝大年、袁运甫、王朝闻、刘秉江、周菱、妥木斯、许勇等著名画家、学者来青岛办展览、讲学。这些活动的举办大大开拓了青岛美术工作者的视野，提升了青岛美术的整体水平。1989年姜宝星在黄岛开发区创建了全国第一个油画创作院“青岛油画院” 。

　　思想的解放、视野的拓宽使得青岛油画创作蓬勃发展。一部分青岛的油画家认为简单的再现方式已不能满足他们自身情感的抒发，他们产生了不一样的创作诉求——让油画回归现实生活，由此体现出浓重的“乡土气息” ，情感化、生活化的创作风气逐渐形成。1979年青岛市举办“青岛新貌风景画展” ， 1980年人民美术出版社从这次展览中选出部分作品出版了《青岛风景画》专辑，收录了王庆平的《海边小镇》、张乐光的《青岛火车站》、任倬汉的《胶东路》、王臣祥的《小青岛远眺》等油画作品。

　　新时期以来，随着高校美术教育的兴起，青岛的油画教育事业迈向新的台阶，各类高校相继建立、整合美术学院、艺术学院，并开设油画专业，培养了一大批美术新生力量，青岛的油画队伍不断壮大。一批优秀的中青年油画人才的引进及本土艺术人才外地求学的回归，使得油画创作面貌焕然一新，如王笃正、张伯仁、谭国信等人的创作。在创作观念、表现手法等方面借鉴和吸纳西方传统经典，尤其对现代和后现代艺术经验的汲取，成为青岛油画发展的重要探索途径。

　　上世纪90年代，青岛油画创作的主要方向转向现实主义的个人探索，他们更关注的是走自己的路，与别人拉开距离，而不是向别人看齐。有的画家追求新的综合，有的义无反顾投身抽象绘画语言实验，有的不断尝试融入民族、民间艺术元素等，总体上呈现出色彩斑斓的油画创作局面。

　　进入21世纪，伴随着国家以及各级政府一系列重大题材美术创作工程的启动，青岛油画的现实主义创作迎来了新的发展机遇，涌现出一批有价值的艺术成果。在2005年启动的“国家重大历史题材美术创作工程”和山东省“齐鲁颂·三个一百美术创作工程”“上海合作组织青岛峰会”美术创作中，青岛的油画家都积极参与其中。杨克山、徐青峰、姚铭、曲宝来、李伟松等创作了一批有分量、有质量的优秀作品。同时，在全国美展及中国美协举办的各油画单项展中，青岛油画家都取得令人瞩目的成绩，如徐青峰的《我静静的喘息》，于普杰的《海唱》，谭国信、谭大珂的《龙声阵阵》，赵文华的《九月·风》，李前的《渤海湾》，徐青巍的《幽谷听泉》，才树新的《祈愿》、李伟松的《国家记忆》、宋晓阳的《整装待发》以及于桂元、王勃生的《青春乐章》等油画作品一一获奖。

　　自上世纪70年代末80年代初开始，青岛画院、青岛市美术馆、青岛市美协油画艺委会、青岛市油画学会、青岛画廊协会等各类美术组织纷纷成立。这些组织举办的各类专业展览、交流活动不断进入人们的视野，在不断探索和提升油画创作水平的同时，也为油画艺术的普及教育、促进青岛油画的繁荣提供了广阔的空间。随着社会的进一步发展、物质生活水平的不断提高，油画艺术品逐渐走进了青岛市民的日常生活。位于青岛西海岸新区的张家楼镇大泥沟村，在2003年之前还是一个村民靠卖粮卖菜维持生计的小村庄，如今改名为“达尼画家村” ，与深圳大芬油画村遥相呼应，被誉为“中国江北第一画家村” ，并成为全国文化产业示范基地。“南有大芬，北有达尼” ，逐渐成为油画行业内的一个共识。

　　历经了一个多世纪的风风雨雨，在一代代油画家的辛勤耕耘下，油画艺术逐渐在青岛扎根、发芽、开花，成为美丽青岛名片上一抹亮丽的色彩。作为一门艺术，油画的发展并非是简单的线性前进的，也不是沿袭西方油画发展模式的，而是在不同的时代、不同的语境、不同的地域环境下，在油画家的个体艺术实践推动下不断向前发展。青岛的油画作为全国油画的组成部分，正在逐渐形成属于自己的特色：身处山海之城的油画家们在这方水土潜移默化的浸润下，通过一幅幅作品自觉地传递着一种宽广厚重的大海味道、恬静清新的山海气息。