春雪（纸本水墨设色）　吴冠中
中国美术馆藏

　　“如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线。我探求不断线的风筝！ ”吴冠中的名言成为他百年诞辰展览的主题——4月25日，时值著名艺术家、美术教育家吴冠中先生百年诞辰，由中国美术馆和清华大学共同主办的“中国美术馆‘典藏活化’系列展：风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展。展览分为“生命之本” “自然之意”“纯真之心”三个板块，展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件，共58件作品。展览将持续至5月5日。

　　吴冠中生前颇为推崇鲁迅精神。他创作的《野草》 ，画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅文字中的生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而，在吴冠中的很多绘画中，都有一种隐喻性和象征意味。

　　大自然更给予了吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论，唐代画家张璪说“外师造化，中得心源” ，明代画家王履也提出过“吾师心，心师目，目师华山”的主张。概而论之，在中国传统画学理论中，始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美，需要用眼睛发现，需要用心感受，才能创作出艺术作品。吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆：“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣惑人，真是大自然难得的艺术创造。 ”吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美，从中寻找创作的启发。

　　上世纪90年代后，吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段，画面中出现了很多点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，让观赏者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。

　　在吴冠中的抽象画探索中，很多视觉形式并非完全是由生活中得来的，还有一些是梦境、想象，或者是情绪的灵感，诸如《欢乐的梦》 《天外来客》 《书画缘》 《恩怨》等。事实上，吴冠中一直在强调“风筝不断线” ，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。

　　“风筝不断线，是贯穿吴先生艺术生命始终的线” ，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山表示，“从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连接着传统、紧系着生活的乡愁之线” 。他透露，中国美术馆新馆建设和馆藏精品陈列正在积极筹备过程中，届时也将为吴冠中捐赠作品建立专门的陈列厅，让公众始终可以近距离欣赏他的艺术之美。

欢乐的梦（纸本水墨设色）　吴冠中
中国美术馆藏