“戏曲一直跟我们在一起”

——专访香港西九文化区管理局表演艺术主管（戏曲）钟珍珍

香港西九文化区戏曲中心外景

　　在香港西九文化区戏曲中心四层，化妆间通往后台的走廊上，立着一张供奉台，供奉着华光师父像，左边书“高声响亮” ，右边书“如意吉祥” ，当中香炉袅袅，在广东话里，这个摆设叫做“师父位” 。演出开始之前，西九文化区管理局表演艺术主管（戏曲）钟珍珍来到“师父位”前，向华光师父敬了三炷香。

　　这是九龙半岛，尖沙咀，香港最繁华的地段之一，广东道上招牌林立、行人川流不息，戏曲中心伫立在一片现代、时尚的灯火之中，身处其间的人们，却依然在进行着这样传统、古老的仪式。

　　记者：我们在香港影视剧里经常会看到“师父位” ，原来平时确实会用到。

　　钟珍珍：会用到的。广东粤剧有拜神的习惯，开演前会拜，演完了回来也要拜一下，是习俗，也是传统。香港粤剧拜华光师父，北方有的剧种拜唐明皇。演员在心理上有这样一个依托，希望演出顺顺利利，大家身体健康。一些民间戏班，有的“师父位”很大，还有花和水果供奉，我们这里比较简单。有些剧场不方便供奉，因为各种宗教信仰，各种不同的剧种和艺术形式在一起。我们是戏曲中心，就专门做了两个“师父位” ，一个在四楼大剧场，一个在二楼茶馆剧场，戏班来了就会很安心。

　　记者：茶馆剧场是怎样的概念？

　　钟珍珍：戏曲中心创建的时候，留出的这个场地不大不小，我们就想很多茶馆、茶楼都唱戏，我们可不可以尝试。我们去了澳门的茶楼，那里有唱戏的，但是只是唱，自己不制作剧目。北京的长安大戏院，戏台下面也有喝茶吃点心的地方，但是香港以前没有这种习惯。

　　恰好我们有一个戏曲新星比赛，从中挑选了一些年轻演员，我们就想到，如果有一个场地可以给年轻演员、音乐家演出，和观众喝茶吃点心结合起来，可不可以？我们希望以这种方式给年轻演员、音乐家多一点机会，帮他们拓展将来的观众。

　　应该演什么呢？香港看表演艺术的人比例很小， 700万人中大约只有100万人看表演艺术，主要是粤剧。很多人没看过粤剧，因为不熟悉、不习惯，不知道要看什么。我们就做一些短的演出，做一点容易明白的折子戏，台上有主持人，有年轻的新星演员在唱，选一些好听的曲调，再讲一讲香港粤剧的发展。

　　我们做了一个实验，在香港演艺学院找了一个一比一大小的场地，制作了节目，请观众来看，连续三年，好多不同地方的观众，有行内的，有喜欢看戏的，有没看过戏的，请他们做了很多问卷。我们在问卷中问他们，你觉得怎么样？看完了会不会对粤剧更有认识？也会问多少票价可以接受，包括茶点，吃什么比较好，喝什么比较好，我们甚至问上半场喝茶、下半场喝广东凉茶好不好，很多观众会说我不敢喝，太凉了。我们把这些意见综合起来，所以茶馆剧场的概念其实是民众想的，不是我们想的。

香港西九文化区戏曲中心内景，中庭的木质古戏台和栽种的树木

　　记者：我注意到戏曲中心的楼面不是完全合围的，在底层有几个出入口通向城市街道，在这样一个半开放的穹顶下还种了一些树。

　　钟珍珍：我们是希望这里成为一个休闲放松的场所，在设计图上就有这些树的位置。香港人的生活实在太紧张了，来到这里应该悠闲一些，看戏本来也是一种享受。设计者画了种树的地方，负责园林规划的工作人员选了细叶榕，这种树比较好养，在恶劣的环境中也能生存，在树的上方有专门的灯，让一些被穹顶遮住的树也可以进行光合作用，靠近几个出口的树会好一些，因为有自然光照射，目前我们也在观察它们。

　　记者：中庭的木质古戏台是做什么用的？

　　钟珍珍：那里是用于展览的，我觉得这个部分一定要有。如果我是一个不懂戏曲的人，觉得戏曲中心里应该有什么？它是中心，关于戏曲的各种东西应该都能找到，普通人都会这样想。中庭有这样一个地方，我们就把它做成古戏台的样子，把戏曲中心建好之前拍的那些照片展览一下，其中有很多工人建筑的照片。

　　我们认为应该把戏曲中心建筑的历史拍下来，每天去拍一张照片并不难，但只拍建筑本身没有意思，我们就去找一些前辈，跟戏曲有关系的人，让他们来拍，这里不停地在变化，我们一直在找这样的拍摄者，拍了三年，找了200多个拍摄者，有的还在演戏，有的不再演戏了，还有戏曲中心附近的邻居，我们甚至请到一些90多岁的老前辈，去接他们过来拍，内地的艺术家像昆曲表演艺术家蔡正仁先生路过香港的时候，也请他来拍过。这些照片陆续会展出。

　　记者：戏曲中心的英文译称为什么选择用Xiqu这个词？

　　钟珍珍：要站在国际的角度来看这个问题，好像琵琶（Pipa）、功夫（Kungfu）也是拼音，又好像日本的歌舞伎（Kabuki），它们已经是专有名词。如果英文的粤剧译作Cantonese Opera，就没有把粤剧作为戏曲的特点讲得很清楚，我们不是Opera，戏曲译作Traditional Chinese Opera也没有讲清楚，所以我们坚持用了Xiqu。很多人会有质疑，因为人们在香港说粤语，而我们用的是汉语普通话拼音。我们是中国的一个地方，戏曲中心也是面向中国观众的， Xiqu这个词读出来，大陆也懂，台湾也懂，如果译称选择用粤语发音，可能中国大部分观众都不知道是什么。

　　记者：对于很多内地观众来说，家乡戏、地方戏是他们的文化乡愁，粤剧对于香港观众来说是怎样的存在？

　　钟珍珍：在香港，粤剧在表演艺术中是最受人们关注的一个门类，它跟我们的生活是密不可分的，就好像年轻人听流行音乐一样。不同年纪会有不同的选择，很多人年轻的时候很喜欢流行音乐，到了一定年纪，就开始欣赏戏曲的词和音乐，会发现它的美。可以说粤剧跟我们一直在一起，比如春节的演出都会用到这些音乐，今天戏曲中心在中庭的展示活动中演奏了《妆台秋思》 ，它就是粤剧《帝女花》的主题音乐，大家都会唱，所以一听就可以跟着唱。

　　现在环境不同了，很多人用手机，不像以前要听收音机、广播，好像那时候粤剧、南音更流行一些，但其实很多年轻人开始进入这个行业，吸引了更多不同年龄的观众，不再只是40岁以上或者退休以后的人才听粤剧。戏曲中心的茶馆剧场有一位演员是大学讲师，讲中国文化的，她很年轻，很喜欢演戏，她的学生都来看她演戏。

　　记者：在内地，戏曲和年轻人沟通的重要方式之一是“戏曲进校园” ，戏曲中心在这方面有什么经验？

　　钟珍珍：香港回归之后，政府对传统艺术都加强了支持，戏曲方面主要是八和会馆和香港演艺学院来推动。八和会馆已经有接近100年的历史，它是粤剧艺人的行会组织广州八和会馆的分馆。八和会馆是最早在香港推广粤剧的，现在他们办了很多兴趣班，人们课余、工余可以学粤剧，他们会进校园。香港演艺学院有戏曲系，也有一部分节目去学校展示。还有很多民间班社都送戏去校园，政府会从不同角度支持，给予补助，让他们去校园推广。

　　戏曲中心的主要方式是以这个平台来吸引他们，让他们感受一下戏曲艺术的氛围。茶馆剧场每个星期都有教育场，会请不同学校的学生来看教育场的演出，在中庭也有一些音乐节目，还有很多免费的讲座、讲堂，吸引附近的居民，慢慢可以培养出兴趣。我们会挑特别的、有趣味性的题目，请学者来讲一下，不是讲中国戏曲概论，普通人不喜欢听，而是比如讲一讲粤剧剧本里的理想丈夫，比较不同剧本，看一下谁是理想丈夫，讲一讲李小龙跟戏曲有什么关系等等。我们也有戏曲电影放映。还有工作坊，和其他艺术门类结合的，比如手工艺，用纸制作盔头，一个家庭可以一起玩，在工作坊里做一些跟戏曲有关的小手工，从中就会多一些认识。

　　记者：香港观众对其他剧种了解得多吗？

　　钟珍珍：昆曲、京剧、越剧，了解的人比较多，其他剧种因为来演出的艺术家、团体比较少，所以了解得不多。常来香港演出的有裴艳玲、尚长荣、王佩瑜、茅威涛这些艺术家，他们在香港有粉丝。我们邀请过川剧表演艺术家沈铁梅来香港做讲座，她示范了一点川剧的唱腔和身段，大家很喜欢，于是发现川剧也可以演一下，今年11月，我们将邀请重庆川剧院来演出《李亚仙》 。未来很多地方剧种都可以找机会请来演出，给香港观众开一开眼界，我们有一个责任，就是帮助各个剧种向全世界推广。

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