家山一夜忽生青（中国画） 杨恩泉

　　山水画家杨恩泉，近年以家乡云南山水为题，创作了一系列作品。这些作品是杨恩泉多年思考与探索的结晶，也是他心路历程的呈现。这批作品创作灵感来源于画家对故乡山水的朴素感受。显然，其创作冲动与激情来源于当代文化语境丰富与多样的启悟和体验，并在“人与自然”母题的高度上获得对故乡山水新的解读与诠释。

　　“外师造化、中得心源” ，在杨恩泉这里并非一句套话，他谨遵古训，勇于实践，并融入了现代人的精神感受和个人化的情绪性因素，他的作品因为与生活紧密联系而不失气韵生动的郁勃张力，并保有现实生活的新鲜感。譬如，作品《石门秋色》便是一幅成功的创新之作——以“平远、高远、深远”三远法结构画面，在写生素材的基础上，提炼加工为山水创作，且笔法与线条体现为以书入画的特点，在书画结合的笔墨表现中，体现出了画家对传统绘画的研究与理解，显见出了他对故乡山水的“乘物游心”的情思与想象，以及“遥情寄物”的深情和境界。他从写生入手，着意保留“点苍山水”的形神、气韵特点，在此基础上，将其符号化，并在空间整合中，弱化了时间因素，使之空间化，三维空间纵深感在此被消解，意象符号得以在平面空间中呈现；语言方面，其用笔尤见“传承与师法”的历练和功力；画面中近景山石、中景丘陵、远景山岩，以及穿插的杂树等，其笔法都体现出中锋侧锋互动，提按转折的灵动与变化，而山岩的披麻皴、解索皴的运用，都十分娴熟与精致，平添山水意象的表现力和美感，产生“法无定法”的不确定性，增强了画面的美感质地。

　　在杨恩泉的作品中，点线转折运用与演绎，山岩的几何形状，以及它们的穿插、交叠与错位的处理，是不露声色与从容淡定的，却展现出了画家日常书法、篆刻的修养与功力，如此，才能显现为举重若轻的“小中见大”“平中见奇”的把握。杨恩泉很好地把握了滇中山水，尤其是滇南红河一带山水的自然形态与地貌特点。村落、屋舍、田园等，以及人工景观符号的置入，为画面平添了鲜活气息与时代感。杨恩泉不回避时代进步带来的意象变化，他认为，遥远的古典传统，不可能给出表现今天样貌的经验，杨恩泉对此下了大功夫和大力气，用新观念、新思维去突破、去构建自我的山水文本。如画家笔下的红土丘陵、西南边地特有的植物、农村新居等，在线的勾勒中，与远山阔笔横扫的没骨画法结合，既形成对比，增加了画面的刚柔、虚实、疏密对比的跳跃性与丰富性，又平添了作品的厚重感和整体感，使细节统归于整体，力避了无序的纷乱。而没骨法对作品的介入，使杨恩泉作品愈加沉稳、厚重与氤氲，增强了画面景物的空间感，一切笼罩在水分和雾气当中，体现出西南边陲的景物特点，很明显他的作品在“以技入境”的努力中，收获了硕果，达到了一定的高度，他的敏感和能力，在此得到一并展现。

　　杨恩泉行走在艺术的漫漫之旅，他的跋涉者远行姿态是令人瞩目的——他讴歌新生活，执着于以山水新貌入画，在前行中，渐趋于成熟和老到，并显示为一种山高水长、林深叶茂、朴素沉厚的艺术气象。在这个行旅中，沉淀并成熟了画家的美学观和艺术情怀，而稳重沉厚与生机蓬勃的大美理想与追求，使作品的抒情意境获得提升，一种属于杨恩泉的新山水画的抒情风格，与艺术特点隐然成形。走在路上的杨恩泉，从不停歇，勤勉努力，坚持在生活中吮吸，笔耕不辍，因此他的作品笔墨遒劲、神完气足，节奏、韵律、力度不曾有衰减。看得出，在丰富想象与删繁就简的过程中，作品整体气韵获得扩张，使那遥远的滇南山水，村寨等意象，获得了高旷深远的大美表现。这一切表明，杨恩泉的追求乃在科学理性与技术主义之外，展示出人与自然的和谐之美和感性生命的迷人魅力。