秋临扎尕那 王彦

　　青年画家王彦近年来以诸多展事中一系列的参展作品，成为让人眼前一亮的一位，这是她创作潜能被激活后所焕发的能量，恍然似有魔术加身。

　　王彦曾在清华大学美术学院油画高研班进修一年，之后又进入北京画院白羽平工作室学习。进修不仅打开了她的视野，更给了她以竞技氛围的激励，使她近乎喷涌般的，创作了大量画作，并以题材板块的形式集合为若干系列。这当然符合一般性的规律：这些画作呈现着明显的由浅入深、由写生到创作的线性演变过程。但超乎常规的是，她的演变随着野外写生空间的转换，不但处于快速切换模式，且板块之间反差截然，绝不藕断丝连。她相继画过花卉静物、胶东的大海与渔船、陕北的黄土高原、大西北的甘南草原，再至以《谧》命名的室内空间系列……其形态既似步步为营，却又一步一个台阶。

　　在陕北的黄土高原系列中，有一幅表现黄昏时分的枯树，缓缓延伸的褐灰色土塬与暗红的天空之间，一片倾斜的金黄强光打向树身，使之在地老天荒中呈示着生命的寂寞与倔强。而另一幅名为《秋临扎尕那》的画作，则让有过长期高原生活的笔者，一眼就认出了它的甘南草原属地。那种从画面传入皮肤的薄凉气息，由近山、深谷、草坡，通向高埠顶端的土屋、烟囱与经幡等细部元素和整体构图，既让人熟悉、亲切，又恍若一个隔世的存在。想来这当是王彦绝不愿辜负自己潜能的根本理由，在那些初次到达的地方，她能如此敏锐地穿透表象性的风情世界，提取这一地域的内在魂魄，进而构成一种隐约的诗学叙事。这无疑源自一位画家出色的直觉，以及特殊的美学想象。当然，另外一个因素同样重要，这就是时间与经历赋予她的对于事物的理解力。这似乎也可以说明，她为什么当初没能径直走上画家之路，而是到了接近中年的人生时段，才仿佛突然茅塞顿开。

　　如果说，以上几类画作与她野外写生的题材规定性相关，那么，到了以《谧》为题的室内空间系列，她则完全进入了个人自主创作。这是在写实的基础上，又进行了变形、抽象处理的日常生活空间，一幅幅作品在三维空间传递着寡淡、神秘、白日梦般的气息，但又以隐约的时间之维构成的四维时空，讲述着一位现代女性画家的心灵世界。这当是现代生活的本质特征：一切都半真半幻，存在的现实性如此确凿，但又让人恍惚迷离。