家园常有好音伴  李显波

　　现代中国的花鸟画是在承传并变革古代花鸟画的矛盾运动中生发的。

　　作为画家，每个人都期望无为地自自然然地生息，然而艺术并不生存在真空里，花鸟画作为文化子系统的一个细科时时受到大文化背景的影响。给予艺术重大影响的首先是意识形态的变革，另一社会文化因素则是西学的冲击。西方文化不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的格局，也为中国画融合西画的新派创造了机遇。由于写实主义的倡扬，使重视物性、物理的宋代院体画展现了隔代复兴的希望。这种情势使文人花鸟画受到压抑，也间接地受到促动。西学的冲击使中国画坛丰富了营养、丰富了品类，使花鸟画多了一条融合西法的渠道，具有深厚文化传统和审美基础的花鸟画并没有被全盘西化论摧垮，却在“物竞天择”中显示出不竭的生命力。传统的中国中心论已被现实打破，西方文化中心主义只会刺激东方文化的自强信念。经过一个世纪的反省，我们悟到了民族意识、民族文化的可贵，也悟到了开放的全球意识的必要，中国花鸟画将在创造性转换中寻求其现代品格。中国花鸟画的这种创造性拓展不仅是中华民族的需要，也是以其独特性丰富世界文化之需要。

　　从承传的一面讲，画家李显波的作品不仅仅是对清末技法、样相的延续，而是继承了整个古代中国画、古代花鸟画的美学传统。他笔下的花鸟极具生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜，山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一。

　　李显波毕业于清华大学美术理论研究与书画创作高研班，他在探索现代与传统相结合的表现方法上走出了新路。他将丰富的生活积淀转化为对绘画的无限激情，其作品表现严谨中透出浪漫，写实中散发飘逸；无论是宏篇巨作还是斗方小品，将瞬间的笔墨变化与感情全部融入其中，在笔墨的挥洒中将创作的内在感情跃然纸上，无不给人以生动而又鲜活的美的感受。

　　徐悲鸿对古代花鸟画评价最高，他认为“造诣确为古今世界第一位者，首推花鸟” ，并主张“以写实主义为出发点”“以素描为一切造型艺术之基础” ，复兴中国画和中国花鸟画。李显波曾出版《李显波花鸟画集》 ，该册收集了《谁能有此口福》等30余幅作品，通过这些作品，充分反映出其对西画塑形技巧和解剖、透视学的精深把握，对“写实”与“写意”取辩证观，以西画体面关系与中国画笔墨相结合描绘出的瓜果花鸟鱼虫，在情思和艺术表现层面上已有了相当成熟的表现。

　　李显波的创作，除了空灵的花草与神采飞扬的鸟儿让笔者难忘外，印象很深的还有那一抹抹的墨荷。荷花，又名芙蕖，亦称水芙蓉。荷花的翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈。“出污泥而不染，濯清莲而不妖” ，是对荷花的最恰当的赞美。所以，荷花以其潇洒、高洁为人们所喜爱。荷花以白色、粉红为多见。白荷洁白无瑕，亭亭玉立，多为复瓣，环生于莲蓬底部，写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。李显波喜欢画荷，平时处处留心荷花的图案，细心揣摩，他的工作室里，亦插有莲蓬朵朵，或立于枯枝，或卧于玉盘，时时观赏，日日把玩。作画时，他以大号提笔，饱蘸浓墨，侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部，再用余墨向内画出荷叶的其它部位。此外，他用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状，并留出叶心空白，调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。然后，他再用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞，画面疏密有致，瓣口归心，笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点，换小白云笔勾写花心莲蓬，取小号狼毫，调墨紫点写花芯，用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势，着色或青、或红、或粉，或一蜻蜓点水，或两尾红锦游弋，或一黄雀高歌，或一双水鸟嬉水……意境空灵，余味无穷，栩栩如生，自如奔放，墨色浓淡不失情趣，层次变化更有生气。