不羡神话羡女郎 王志坚

　　在人物画创作中，画家王志坚大胆创新，追求让题材、情节、内容与形式尽可能合理，让画面达到艺术的真实性，用笔墨抒写新时代的人物形象。

　　王志坚为人为画，始终保持着农民的气息，这是他与生俱来的性格，外在的环境、身份的变化都难以使之改变。他孜孜不倦地收集、了解、研究民间美术。数十年的生活积累，使他具备了丰厚的民间文化、民间美术修养。这种修养，对他的中国画创作产生了重大的影响。所以，他的工笔画一开始就与众不同，带有强烈的民间美术趣味。他绘画的题材来自农村，基本上是农村的生产和生活，但他的农村题材画不再是真实地反映生活，而是更集中、更典型、更强化了题材的精神性和乡村气息，重在农村的乡土韵味，而非真人实景；如他1991年创作的《三月的雨》 ，画中情景并不真实，却真实地表现了农民爱情的韵味。

　　王志坚选择乡土题材，尤其以女性题材居多，画面的形式有求新求变的思想。现实中，农民女性承受了繁琐的劳动，对家庭的担当大于男性，故过早地消逝了她们的美丽青春。对于这一点，他从自己的母亲身上发现了女人们那种沧桑、慈祥、大爱的品质。农村妇女中的这种美，闪闪发光，催人奋进，令他肃然起敬，他禁不住拿起画笔，热情为之讴歌。到了农闲时，王志坚看到农民有农民的欢乐，那种悠闲可以冲刷往日的苦楚，同时也表现出劳动既是快乐的，也是幸福的。王志坚乡土人物画所表现的，不是叙述，而是情感的抒发；不是照葫芦画瓢，而是内心的表达。在他的画笔下的农民远离累苦，尽可能表现其悠闲场景。

　　王志坚善画牛，也以画牛著称，他画的牛与众不同，的确自有特点。他笔下的牛，将有生命和活力的牛加以人格化，实际上牛已成为他热爱的乡土象征，成了乡音的亲切符号。“哞——”这是牛吟唱的世界上最优美、最动听和最亲切的乡音，这种乡音在他精心创作的《此处吟唱丰收歌》与《悠然南山牧放歌》中回响。他创作的那些画面所具有浓郁的人情味与乡村牧歌式的作品，如《又唱晨曲摆秋千》和《执笔添彩写童真》等，都足以唤起人们对童年在农村生活的美好回忆。在他的笔下， 《雷雨穿越过前山》 《大地回荡走苍茫》和《远山的呼唤》等画牛佳作，用浓墨重彩营造了牛在黑云压顶、山雨欲来或夕阳西下、红霞满天，于长长的山坡或苍茫大地上奔走与勇往直前的形象。这其实是他以画牛来抒怀人类与变化莫测，充满了艰辛的大自然搏击，不甘命运坎坷的向上与奋进的精神。

　　王志坚别出心裁画牛，不仅表现在他的情感象征的多角度、独特性上，还表现在他对画牛的独特处理上。我们常常看到的画牛作品，大多为侧身的牛的形象，这是一个易于显现特征的角度。而王志坚画的牛的形象中，却十之七八取正面造型角度，更给自己的牛形成了罕见的造型。王志坚画牛的另一特色，是高度的大写意画法。与其他画牛者大多注意牛的造型准确性不同，王志坚画牛，逸笔草划，只注意大形的概括，寥寥数笔，粗笔简墨，意到便止。尽管大笔挥洒，但他亦精心处理；有时焦墨为之，大笔纵横，浓黑块面之中，却配之以枯笔勾就的一二牧童，黑白相映，线面相生；有时浓墨重笔，又辅以飞白扫就留出的不少空白小孔“出气”“作眼”；有时笔路虽然不多，却纵横恣肆，浓淡互破，水意盎然；有时水晕墨章之中，又辅以几许石绿、朱砂，彩墨生辉，相得益彰。由此可见，他画牛，纵横写意中，亦有不少精到的处理。

　　画如其人。透过王志坚的画牛佳作，可以看出他本人就像一头具有湖湘乡土意味的牛。在他身上有一股牛的朴实、执着、勤劳，无须扬鞭自奋蹄的坚韧不拔的精神。