夏加尔版画

　　这是版画艺术的一场盛宴：展览第一个板块“跨时空对话”中汇聚了毕加索、布拉克、大卫·霍克尼、夏加尔、惠斯勒、劳特累克、卢奥、草间弥生等世界知名艺术家的版画作品，国内参展的有古元、李桦、彦涵、李宏仁、周建夫、谭权书、苏新平、谭平等人的版画作品。而这仅仅是“对话”的开始——9月10日至11月8日，由高更画廊、中央美术学院版画系主办的“版话峰会” ——东西方艺术家的版画对话展在北京高更画廊举办。展览汇聚60余位中外艺术家的众多版画艺术精品，分“跨时空对话”“传承与中兴”“新锐的光芒”三大板块阶段，分别于9月10日至10月9日、10月12日至25日、 10月27日至11月8日展出。

　　国际顶尖艺术家版画的聚汇与碰撞成为第一个板块的主题。李桦的《怒潮·起来》 、古元的《烧毁旧地契》等20世纪中国版画先驱的精品甚至版画前辈少有示人的孤本，如古元的《区政府办公室》 、周建夫的《梨花沟》等一同展现，当代版画家部分则选取了中国当代版画各阶段、各版种最具代表性的作品，精心选呈黑白木刻版画、套色木刻版画、水印木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画等诸多版画门类的精品之作；同场“竞艺”的还有高更画廊收藏的佳作，如毕加索蚀刻版画、布拉克的彩色蚀刻版画，以及夏加尔、大卫·霍克尼的石版画等。策展人、中央美院版画系副主任康剑飞表示，以版画为主题进行的东西方艺术对话展览，众多艺术名家作品的聚汇与对语，是一个既具学术性又极具鉴赏性的切入点，让观众有机会在同一时空语境中对不同文明、不同地域、不同时代、不同观念、不同风格的版画作品进行比较观看，同时在比较中理解艺术差异产生的合理性，以及艺术理想的本质统一性。

　　在艺坛大师“退场”后，第二板块将以中央美术学院版画发展为线索，梳理版画系建立至今版画教学与艺术风格的传承脉络。“1950年中央美院版画科成立以来，历经65年，一代承继一代，自李桦、彦涵担任版画科主任，王琦、黄永玉等前辈苦心创建开始，后辈们在传承创新中、在时代影响下，坚定地实践，将版画艺术发扬光大。这次展览没有忘记前辈的筚路蓝缕之功，搜集了李桦、彦涵、古元、谭权书、周建夫、李宏仁等老先生们和他们的学生徐冰、苏新平、谭平、王华祥等的优秀版画作品，虽然一次展览不可能做到搜罗全备，但我们尽量搜集了版画历史发展节点上最具代表性的艺术家作品，可供观者勾勒出一个大致的传承脉络。 ”策展人、版画家董慧萍表示。

　　进入现代，版画的复制和传播作用逐渐被机械时代和电子时代的新媒介所取代。版画自身的发展也必须从不同角度展开创新。本展学术主持盛葳认为，除了进入纯艺术的序列之外，当代版画也可以从“走向当代艺术”的角度进行开拓；而第三板块正是基于这样的思考而设立。这一板块展示的是当代新锐艺术家的版画作品，观众可以从他们的作品中感受到版画这种具有新形态的艺术形式的现状、特征及内蕴的观念、本质——在一个“机械复制时代” ，版画有着何种可以转换为具有当代性的艺术方式？从复数性、社会性、公共性入手，艺术家们开始将版画“本体”看作一种重要的思想资源，从而发展出具有独特观念的新形态艺术。