瑶池昨夜新凉  王治洪

　　年轻时王治洪主要从事的是雕塑、设计，人到中年，他“纠缠”于绘画和书法，甚至认为艺术的母体就是绘画。

　　我喜欢宣纸的粗糙、纹理的鲜明。在王治洪的画室里，看着他起笔将墨落到纸上，我说那像早春濛濛水汽慢慢湿润开去，他说好心情也落到了纸上。一笔一划酣畅淋漓地一幅字出现在面前，气韵流动。对于一个作家来说，不是任何文字都能让人读出“气”来的，书法家何尝不是如此。这一种“气” ，是道家、是佛家，是诸子百家之融合。

　　书法诸体，颜体丰润、柳体劲秀、汉隶飘逸，狂草如闪电横空，魏碑如锤击磐石。我尤喜王治洪的隶书，一条一条“波磔”悠扬流动，让人想起古建筑的飞檐。王治洪通过这些笔画，传递自己内心的悲喜、愿望与抱负，全是文人风骨、人生哲理。此时的王治洪是一位诗人。

　　王治洪对绘画的看法，一是感觉，二是想象，并没有刻意强调技法。想象与记忆有关，更重要的是他从想象性的画面中去重新寻找真实。感觉的独特与微妙，难以言说。对于绘画，感觉需要视觉积累和文化素养，这才能把控创作过程，使之具有艺术品质的自我。从某种意义上讲，感觉到的东西不一定能够理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。绘画技艺与身体感觉的关系，大抵如此。

　　第二次到王治洪的画室时，我看到了几幅“荷” ，给我一种震撼的视觉感受。有人说， 20世纪中后期，花鸟画家鲜有不受齐白石影响的，画山水的鲜有不受黄宾虹影响的。可王治洪的“荷”系列里，高人云集，你却不能指明某处是出自哪一位高人。中国画是线的艺术，王治洪的“墨荷”中， 《大胆荷花》 《秋风》 《独自吟唱》“墨团团里天地宽” ，不就是向宾虹老致敬？线、点、面极其丰富。那一幅《残红》用工细致，一改“墨团团”的画法，设色也丰富精准。他的“荷”系列，形式多样，有清简如八大的《花不知鱼乐》 ，留白宽阔，一幅画只有一枝莲蓬、一枝莲叶、一尾鱼；有放纵似徐渭的《君心如莲不染泥》 ，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感；构图新奇似石涛的《寒秋赋》 ，用特写之景传达深邃之境，笔情恣肆，有豪放郁勃之气势。这一切都是王治洪的师古创新之作。米开朗基罗说， “好的画，迫近神而和神结合。它是神的完美抄本，神的画笔的阴影，神的音乐，神的旋律。 ”

　　“一介布衣行天下，半间草堂论江湖”“苍茫独立昂天啸，唯有清风振我衣”“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人” ，这都是王治洪所书之联，让我想起了当年李白应诏赴京时的自画像题字“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 。李白是诗的天才，但志在做宰相。他敏感、坚硬，宛如黄钟、大鼎，落下去，不会碎，只在地上砸个坑，也可能砸了自己的脚背。

　　明明是一介布衣，偏偏认为自己是没有穿官袍的白衣卿相的还有柳永，他认为是糊涂的皇帝老儿遗漏了他这个贤才。他写下了“忍把浮名，换了浅斟低唱” ，这有多狂傲，简直是目中无人。明明就是功名未成，是心中郁闷，却偏要拿“白衣卿相”来安慰自己。这些也只能说明柳永那时的矛盾心理，当然，这种矛盾心理也能为人所理解，无论柳永之前还是之后，很多诗词大家也是官场失意才看透人生的。

　　王治洪年轻时有过诸种狂狷、恃才傲物，也有过令他自豪的辉煌，仿若李、柳的经历，但他最终选择了远离尘世，自我放逐，“书剑沉埋” 。

　　有了书画，王治洪不至于孤独致死，以一身不甘于沉默之骨，独自在纸上抒情。那些隔世的文字与情节在他的笔下复活，所以他尽管刻意或不刻意地被整个世界忽略了，也会在自己的繁华中僻静地活着。