武陵源  李仲元

　　在当今中国书界，李仲元可称得上一位难得的素养全面的艺术家。他少承庭训，家学渊源，敏而好学，博览群书，砚田耕耘，孜孜以求，以其独树一帜的书法艺术、气格高雅的诗赋和颇具建树的文物研究成果，毫无逊色地跻身于全国知名学者、诗人、书法家之列。近年，李仲元先生年届八十高龄，以老当益壮之情，依旧倾力创作，作品多为巨幅之联屏，气象正大，壮美可观；内容常为所作诗赋，吟咏祖国河山，感慨人生际遇，表现了精深的书艺才华和丰厚的诗词造诣。

　　李仲元好为诗赋，肇始于上世纪80年代，迄今其创作旧体诗800余首；在他的作品《北镇三咏》《病中吟》中，“登峰有路君休怯，攀上幽岩便是仙”“滚滚红尘难到此，天风吹散古今愁”等诗句，能使读者深刻理解创作者所体会的处世之道，“残躯愿化东山土，兰杜松筠伴我眠”“若许他生重弄墨，麟髓磨尽写兰亭”等诗句，则能感悟到李仲元对书法的钟情。李仲元的诗中，有爱国情怀的抒发、怀师念友的倾吐、寄兴山水的放吟、对先贤往圣的追慕和翰墨丹青的品评，还有更多的心志感慨的表达，堪称音韵铿锵、情辞并茂，鲜活生动地再现了他达观自如的创作个性和高雅超迈的审美观、生活观。

　　不少评论家认为，观李仲元艺术，映目动心的是那“天骨俊逸，率意精微”的诗词美和书法美，这种美的主导风格和艺术基调是他“毕生追求的古典美” 。中国书协名誉主席沈鹏先生曾说：“诗意在书法艺术中的融化，体现为书法品位的升高。而书法的节律感与抒情性，对纯真的诗情也肯定起着良性循环作用。 ”李仲元笔下诗之气韵、意境，与书之气韵、意境，相生相发，相得益彰，和谐融为一体。

　　李仲元幼承家书，于文物考古工作之余，执笔临池数十年。书承“二王”帖学正脉，广取唐宋诸贤妙法，作品遒丽多姿，爽健飞扬。其父李文信先生是东北文博事业的开创者和奠基人。1959年，李仲元经父亲引见拜沈延毅先生为师，他在父亲和恩师的教导下，沦精翰墨，锲而不舍，渐得精进。上世纪80年代初，历经文化浩劫之后，书法艺术得以复兴；此时，他已是辽沈地区较有影响的书法家，在创作上颇具实力。1980年5月，其作品参加全国第一届书法篆刻展；同时，作为展览组委会工作组成员，他还负责展务工作，不辞辛苦地为展事操劳，亲历了中国当代书法史上这一具有里程碑意义的重大事件。同年，他又出席了在北京召开的全国第一届书法家代表大会，成为中国书协成立的见证人与参与者之一。这一时期，李仲元确立了自己对地域文化的独特建树，步入艺术生涯的第一个高峰期。

　　上世纪七八十年代，由于沈延毅等先生的影响，辽沈书坛形成了崇尚碑学的风气。但是，李仲元却另辟蹊径，以帖学为宗，博观约取，别出心裁。他的书法先以“二王”铸基，行书宗法王羲之《兰亭序》《圣教序》 ，楷书取法禇遂良《阴符经》 《雁塔圣教序》及颜鲁公《李玄靖碑》 ，草书研习怀素《自叙》 《食鱼》 《论书》诸帖以及孙过庭《书谱》 ；后行书转益米芾《蜀素》 《苕溪》 ，以及董其昌、王铎之墨迹。他上下求索，融会贯通，深谙帖学书法流变之津梁，取精用宏，脱化而出，渐成自家胸次风规。

　　李仲元精于考古鉴定，过眼大量的历代名迹，长期浸润其中，睹物见性，因而在艺术上的见识与气量自有逾于常人之处。上世纪90年代，他以行书创作擅名，兼工真草，作品端庄流利，婀娜刚健，天真烂漫，极富内美。此时，他已娴熟于书法之技，进而追求风神特出的艺术美感，创作了草书《自作诗二首》 《丹青引》 、行书《江城子·密州出猎》 《访蒲松龄旧居》等作品，参加国内外重要展览，赢得赞许。这些书作尽显其人品之高，师法之古，高明润泽，时有新意。他坚持“依仁游艺”“技进乎道”的美学原则，使其书法、诗赋与他的生命精神血脉相连；他用尺幅天地的书法、龙鳞凤羽的诗赋构建的是中国文人的精神家园，显示的是一代书法大家、著名学者的文化情怀。中国书协副主席苏士澍认为，李仲元的书风给人以美感，使观者的愉悦之情随之而生；难得的是，他在体现美感时，不失力度，这是最可贵的。

　　每当观者将李仲元的诗和书有机地融为一体去品味时，就会发现其中蕴含着的正是中国独特的文化精神——“和”。有人求美不当，过分依赖于媚，南辕北辙，恰得其反；李仲元的作品则以力求美，笔笔健劲有力，气魄自然而然地显现出来。其书作，提按分明有致，于是轻重、枯润、浓淡、伸缩的变化随之而出，虚与实的辩证关系也就合理地体现出来，具斩钉截铁之气势，笔触跳跃不羁，忽而细若发丝，忽而重比刀戟，但却始终不离不弃“力”字，而更难得的是，其在体现“力”的同时亦不忘“美”字，二者于作品中自然融合，最终呈现出“芳林花雨、艺径通幽”之独特艺术美感。