亮宝节上的人们（水彩·粉画） 许海刚

　　水，是有生命的，宋代画家郭熙曾在《林泉高致》中写到：“水，活物也。其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环……”水彩，因其本体语言的特殊性——“水”的参与，便具有水色氤氲、润泽空灵的画面特征。而“水”作为水彩、粉画的重要媒介，又与中国的水墨有着天然的联系，在水与色的交融、形与意的契合、西方写实技法与东方“气韵生动”意境的互补之下，不失其诗意，又添了更多想象的可能。

　　9月27日，由文化部、中国文联、中国美协主办，中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文联、中共武汉市委宣传部协办，湖北省美协、武汉美术馆承办的第十二届全国美术作品展览水彩·粉画作品展亮相武汉美术馆。湖北素有“千湖之省”之称，九省通衢之地的武汉不仅有两江交汇，亦是“百湖之市” ，这座以水滋养的城市与水彩有些怎样的不解渊源？展览上即可一见分晓。

　　“水彩、粉画在近现代中西文化碰撞与交融的时代背景下被引进中国，至今已有百余年历史，其在明暗层次、光影表现、虚实关系、通透与厚重中所表现出的独特魅力，令几代美术家执著于此，他们以开拓创新的精神和海纳百川的胸襟，不断探索、辛勤耕耘，不仅使水彩、粉画在中国移植生根，由习作小品逐渐发展成独立画种，而且将中国的文化语境和时代诉求、中国元素与精神特质与水彩、粉画进行艺术融合，彰显了民族特色和时代精神。 ”中国文联副主席、中国美协主席刘大为说：“本届全国美展水彩·粉画展区的参评作品，充分展现了我国当下美术创作的时代特征和艺术风貌。8月时，评审委员齐聚武汉，本着‘公开、公正、透明’的理念，坚持‘时代性、学术性、多样性、创新性’的原则，从800余件参评作品中，共评出入选作品319件、进京作品41件。这些作品的题材广泛、形式多样，充分发挥了水彩、粉画的表现力，既富有生活气息，又饱含民族情怀。美术家们挖掘新题材、探索新技法、融合多种形式，在表达角度和语言风格上都展现出了强烈的创新意识。他们的创作已经不再局限于对情景、景物的直观描绘，而是更多地参与到对社会问题的思考、对时代的讴歌以及对心灵的探寻上，对与现实生活密切相关的事件及典型人物都有着精彩的表达，将水彩、粉画推向一种更高的艺术境界，涌现出众多内容深刻、表现充分，恰当利用现代艺术语言，真正发挥了水彩、粉画特点的作品。 ”

　　放下艺术家的“架子”

　　在中国美协水彩画艺委会副主任、湖北美术学院水彩画系主任刘寿祥看来，水彩、粉画的表现力非常强，这一届的作品更强调创作内容的深刻与表现形式的探索，给人以新鲜的观赏体验。“以前艺术家更关心自己专业的创作，而这5年来我们看到有很多的艺术家放下了‘架子’ ，去关心人文、民生的命题，关注现代人的生存状态。水彩、粉画本身的题材是有所限制的，人们以前常常说它是一种小资意味很浓的、自己在家里玩赏的艺术。其实，现在更需要画家跟上时代的发展，并且以自己的创作承担更多的社会责任。 ”刘寿祥告诉记者。

　　山东画家赵旸的作品《父亲·母亲》 ，把在小吃摊上忙碌的老爹老妈那欢快的神情收入画中，令观众很容易被他们所感染；一幅《日出而作，日入而息》来自广东画家苏军权，浓浓的市井生活气息跃然纸上，亲切而不显杂乱；艺术家苏雅拉其其格来自内蒙古，其作《冬归》中对牧民辛勤劳作的描绘格外生动，也令人难忘。对此，中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江坦言：“作为评委，我比较看重描写普通人生活和情感的一些作品。因为这其中有很大的难度，艺术的呈现是将本体语言和技法藏在画者的表达里面的。古今中外都没有例外，最感人的作品都是描绘自己的亲人或者普通劳动者，并且饱含深情的，如果做不到这些，那么技术再好也是空泛的。我们生活在国家发展如此迅速的时代，美术家要好好研究怎么用画笔呈现所思所想、表达自己的情感，这比什么都重要。全国美展这个平台可以激发更多的美术家积累、磨炼自己，从而认真、真诚地对待艺术创作。 ”

　　视觉冲击力和大尺幅不是一回事

　　展览现场，提名金奖的写实水彩作品《亮宝节上的人们》吸引了大家关注的目光，画面中身穿藏族传统服饰的人们眺望着远方，神情好奇又带着喜悦。作者许海刚任教于湖北美术学院水彩画系，从事水彩画教学与创作已近30年，他说：“这幅画表现的是甘南藏族自治州亮宝节上的场景，每年农历正月十四的亮宝节，是藏族聚居区人民的一个重要节日。为了让画面达到更好的效果，我连续3年在春节期间奔赴甘南，进行采风。在创作的过程中，我也曾经参考照片，但这并不是从摄影到绘画的简单转化，而是将十多张照片中的不同人物进行提炼与重新组合，并设置光影、色调，再融入个人情感，照片只起到辅助记录的作用。 ”

　　“ 《亮宝节上的人们》需要刻画几十个不同的人物，其创作难度可想而知。更为难得的是，画家并未采用可以修改的白粉来创作，也就是说，他的每一笔下去，如果有一点点差错，整个作品就废了。 ”在刘寿祥看来，无法修改，是水彩、粉画创作的难点，也正是其可贵之处。

　　“水彩、粉画作品的整体水平有了很大的提高，但也有令人遗憾的地方，一言而蔽之就是——星星多、月亮少，缺少让人突然眼前一亮的作品。 ”中国美协分党组成员、副秘书长杜军同时指出，“造成这种现象的原因，首先是因为观众的欣赏水平提高了，如果绘画作品的表达没有达到他们欣赏的高度，那是不会有人买账的；其次，在现今的全媒体时代，每天的展览有那么多，大家通过互联网又能随时看到世界级大师的作品，可以进行横向的比较，如果艺术家没有静下心来，将技法与艺术的融合体现到自己的作品中，很难打动观众。 ”另外，杜军还认为，水彩、粉画在西方多是小尺幅之作，而近几年在我国，却出现了越来越多的超尺幅作品，这是一种创作上的误区。“例如我们看李可染先生的画作，多是四尺三裁的小尺幅，但那山水却已然有千里之外的震撼。可见视觉冲击力和大尺幅并不是一个概念，特别是对于水彩、粉画而言，盲目画大画，技术层面却驾驭不了的话，反而显得画面空空荡荡，沦为平庸之作。 ”

　　另外，据武汉美术馆馆长樊枫介绍，为配合第十二届全国美术作品展览水彩·粉画作品展，武汉美术馆倾力打造了“这一季，来武汉看水彩”系列活动。不仅在展览开幕式当天举办艺术沙龙，邀请杜军与刘寿祥现场分享他们对当下水彩、粉画创作现状的观察，还联合多家武汉本地的画廊、艺术机构共同举办外围水彩系列展览等配套活动。