北大荒的呼唤（连环画） 侯国良
用“漫画之乡”来形容嘉兴并不为过，这里曾涌现过丰子恺、张乐平、米谷、黄尧、沈泊尘等一大批影响深远的漫画巨匠。自2001年来，嘉兴连续6届与中国美协联合举办“中国·嘉兴国际漫画展” ，连续3届与中国美协联合举办“红船颂”全国美术名家作品展，更与法国圣于斯特市和保加利亚加布罗沃市这两座国际著名的漫画之城建立了艺术交流友好关系。
9月18日至10月18日，由文化部、中国文联、中国美协主办，浙江省文化厅、浙江省文联、浙江省美协、嘉兴市人民政府承办的第十二届全国美术作品展览综合画种·动漫作品展览在嘉兴市秀洲·中国农民画艺术中心举办，虽然开幕式当天因为下雨，取消了事先准备好的Cosplay秀，但展览现场观众们的热情却丝毫没有受到影响。
是展示，亦是引领
“此次展览共收到参赛作品5731件，其中综合画种作品4221件、动漫作品1510件。经过初评和复评，最终选出综合画种作品235件，其中进京作品38件；动漫作品112件，其中进京作品10件。由年画、连环画、漫画、插图、书籍装帧组合而成的综合画种，与往届有所调整，宣传画归平面艺术设计类，而将书籍装帧与插图合并纳入综合类。 ”中国美协副主席、中国美术学院院长、第十二届全国美展嘉兴展区组委会主任许江告诉记者：“综合画种·动漫作品是第二次作为独立的画种进行展示，相比于2009年的第十一届全国美展，如今的创作有较大的拓展和推进，出现了更为新颖的创作形式，更涌现出一批民族特色鲜明、富有时代精神的作品。 ”
颇具特色的是，此次农民画作为年画内容融入了全国美展，共有11幅作品参展。不少年轻的农民画作者以质朴的笔触描绘出鲜活动人的生活画卷，更为传统的农民画增添了些许“小清新”的味道。土生土长的嘉兴妹子朱德芬，她的入选作品《鸭乡春雨》不以激烈的大红大绿为主色调，而是用和缓恬淡的蓝色，将家门口最熟悉的那条小河细细画出。“这幅画最初从1999年开始创作，那时我从学校毕业，刚刚接触到农民画。十几年来随着我对农民画的了解越来越多，也在一遍遍修改这幅作品，从不成熟、小画布到现在色彩饱满、一米多的高画布，感觉更明亮、场景更宽阔，它融入了我对童年的怀念和对家乡最深的感情。 ”朱德芬说。 《锦绣春天》的作者杨月萍，从小就酷爱刺绣，这让她萌生了在绘画中融入刺绣元素的念头，她说：“之所以取名‘锦绣春天’ ，一是因为画中人在绣花，二是我对未来的畅想，希望人们能重新发现那些‘被遗忘的美’ 。 ”
无题（漫画） 柴立青
南开大学教授杜滋龄谈到全国美展对于小画种创作的引领作用时说：“虽然年画、连环画等已经不再是创作的核心，但这些艺术有各自的独立性，以及存在的价值。比如现在的年画仍然具有喜庆、装饰的特点，构图饱满对称，但较之以前更为丰富，既有保留了传统的月份牌式年画，也有吸纳国画、油画、版画画法的年画，还有像农民画一样画法的年画。 ”另外，在杜滋龄看来，这一届展览中的连环画作品以不同时代、不同民族为表现内容，采取版画、中国画与水彩粉画等画法，比上一届有所提高；漫画作品仍然保有以巧妙、幽默的方式抨击时弊等最为可贵的特质。
连环画展厅中，进京作品《北大荒的呼唤》吸引了不少观众驻足，作者侯国良来自黑龙江。1973年，身为北大荒知青的他，有幸师承连环画泰斗贺友直，并且进行了大量的创作。“在北大荒那些年的经历留给我很多感悟，回想起来，我总有一种创作的欲望。画这套作品时，我带着一种‘大哭后的释怀’ ，将所思所感融入其中。 ”谈及连环画的发展，侯国良说：“许多国内名家都有画连环画的经历，油画家何多苓当年创作连环画《雪雁》 ，还曾拿下全国大奖。当然，也不乏画家为赚钱粗制滥造的‘跑马书’ ，这种画作缺少创作意识，最后把人物都画油了、概念化了，回头再画单幅画时，肯定会产生负面的影响。 ”
最美书装≠过度设计
硬纸壳的包装中，外层稍许凸出的图样是江苏泰州的古县志地图，打开盒套呈现于眼前的则是一块老城砖，黝黑的肌理投射出岁月的沧桑，书脊上方宛若砖铭般烙印着的四个字，正是书名—— 《泰州城脉》 。书装设计师周晨介绍说，书中的内容是由泰州日报社从2005年1月1日至2009年底出版的《泰州日报·品周刊·品城脉》众多文章中选出的84篇汇编而成，从历史、文化等诸多方面讲述泰州这座底蕴深厚的古城，而他为了让读者更便于阅读，从标题到文章的字体都进行了细致的调整。另一部进京作品《中国墓葬史》 ，书名乍听可怖，细观书籍装帧却让人倍感浑朴典雅、匠心独具。它的设计者姜嵩，自从1991年进入江苏古籍出版社工作，从事书籍装帧设计已二十载有余。他看重图书外表与内涵的和谐，把不断寻觅设计思路与种种外部制约因素，如出版者、作者、读者、成本、工艺水平、市场效果等因素的平衡，形容为“戴着镣铐的舞蹈” 。
“从第九届全国美展到现在，设计越来越受到重视，进步也很大。当然，青年艺术家还需要更多的实践与实验。中国的‘扫货团’在国外如此疯狂地购买奢侈品牌，他们扫的正是设计，单纯从质量而言，国内产品未必逊色多少。这其中有价值观的引导，消费者看重面子，对我们的设计信心、认知不足，自甘被洋品牌‘殖民’ ，也有设计师自己的问题，缺乏原创力、一味‘山寨’别人。 ”作为连续几届全国美展的评委、策展人，中国美术学院副院长宋建明说：“这一届全国美展将书籍装帧归入综合画种展区，将从前‘大设计’的概念进行了细分，对于评选与展示来说是件好事。我们总说‘最美书装’ ，但效仿某些外国作品那样的过度设计会让人忽略书的内容，反而变成‘不可阅读’ ，这样岂不是本末倒置？简约、流畅、轻盈，才是回归图书本体功能的设计。另一方面，如果一切规制都限定得太严格，又难免会落入平庸。书籍装帧是在各种限制中突围，这的确需要智慧，更需要坚强的心智与定力。 ”
动漫：被宠坏的眼睛需要过渡
与综合画种中的“漫画”突出讽刺意味不同，动漫部分里的“漫画”强调绘制与文本的结合，题材也更为多元。 《猫的呓语》展现一只黑猫在人类世界的生活，黑白画面中细致描摹的种种家庭场景令人倍感温馨，猫咪灵动的姿态配以诗意的文字，又给读者以更多想象的空间。“在猫的身上，人们总是可以窥见自己梦想的原型，我也是这样。通过《猫的呓语》 ，我想表达自己的态度：希望可以像猫一样，活在当下、热爱生活。 ”作者李晓寒如是说。另外，李佳佳的《不会画画系列》以轻松诙谐的笔触调侃自己身为“大龄剩女”遭遇的诸多“奇葩事” ；目前在鲁迅美术学院任教的张晓明，则在《右妈日记》中用漫画的形式记述刚刚升格做妈妈的幸福与小麻烦。
动画作品强调视觉与听觉的多重享受，因此主办方不仅专门开辟出一间放映室，大厅还配有17台电视和3个大屏幕，让动漫之友可以从静态的画面跳出，完整欣赏整部作品的精彩。
“这一届的动漫作品类型多样、富有新意。不少作品使用传统水墨、剪纸、皮影等手法进行创作，内容则包含了幻想、纪实和传统武侠等诸多风格特点。原创性上也有很大提高，过去我们的动漫一味地跟在欧美、日本的后面，外国优秀的表现形式、艺术语言固然值得借鉴，但更需赋予作品中国的文化精髓，只有这样，我们的作品才能独树一帜。 ”中国美协副主席、鲁迅美术学院院长韦尔申说。
浙江传媒学院动画学院院长丁海祥则从观众接受的角度提出，我国的动漫想要发展，首先要顽强地“活”下去。“学习欧美、日本动画，这不光是受他们的‘毒害’ 。中国的年轻观众更容易接受的是外国作品，我们为什么不就势引之呢？内容是灵魂，文化是沉淀，不妨采用外国动画的造型、镜头、叙事风格等已经被观众接受并认同的外在形式，融进我们特有的、原创的内容。否则，被美国、日本动画宠坏眼睛的观众是不会轻易买账的，他们接受中国风格的东西需要一个过渡。 ”