“国乐初心”民族室内乐系列开幕演出现场
北京音乐厅供图

　　北京音乐厅，作为中国的音乐文化地标，承载着丰富的历史和文化内涵。北京音乐厅不仅仅是一个演出场所，它更是北京乃至中国音乐文化的一个重要载体。自建成以来，它承办了无数场重要的音乐演出和活动，吸引了世界各地的音乐家和音乐爱好者前来。在这里，人们可以欣赏到来自全球各地的优秀音乐作品，也可以感受到中国音乐的独特魅力。近年来，随着文化消费的升级和音乐市场的繁荣，北京音乐厅的演出运营面临着前所未有的机遇和挑战。

　　秉承“音乐融入生活”的核心价值理念

　　北京音乐厅历史悠久，建筑风格独特，具有深厚的音乐文化底蕴，相对于其他剧场，具有明显的优势。首先是品牌优势，音乐厅具备业内老资格的品牌效应，由于是“团管厅”，有中国交响乐团作为中国最高交响音乐水平的品牌效应，所以推广成本比较低。其次是环境优势，北京音乐厅地处北京长安街，虽然周边有国家大剧院、中山公园音乐堂、民族文化宫大剧院等重要演出场所，通过寻找差异化经营方式，能够联动各方资源文化圈层。

　　然而，也需要正视它所面对的问题。在当前的市场环境下，北京音乐厅面临着日益激烈化的市场竞争等问题。北京音乐厅周边有多家世界级、国家级剧院综合体，加之北京演艺市场中古典音乐的观众总量是相对固定的。此外，北京音乐厅是单体建筑，配套设施、服务空间也都相对有限。因此，更需要通过创新的演出运营策划，有效地提升演出品质，吸引消费群体，在不断增加消费黏性的同时，提升品牌社会影响力。

　　秉承“音乐融入生活”的核心价值理念，北京音乐厅为自身设立了5个发展愿景，分别是——努力成为世界音乐厅家族的重要成员；努力成为国家一流品质的音乐殿堂；努力成为中外青少年艺术交流的最大平台；努力成为京津冀艺术普及教育的实践基地；努力成为古典音乐和室内乐文化消费的试验田。旨在通过演出策划、艺术教育、艺术交流3大支柱产业，打造艺术常青品牌。为了丰富运营模式，满足不同观众的需求，北京音乐厅立足自身定位和建筑声场的独特优势，打造“北京音乐厅自营音乐季”，将富有意义的音乐纪念活动、跨界艺术碰撞等网罗其中，彰显国家级音乐殿堂的高艺术水准。

　　“乐见古典”“打开音乐之门”“国乐初心”等多箭齐发

　　“自营音乐季”最能体现演出运营策划的眼光和能力。北京音乐厅“乐见古典”精品室内乐系列致力于展现古典乐精髓和艺术家精湛的演奏技艺。该系列力邀演绎足迹遍布世界各地的艺术家汇聚于此，将各自演艺生涯中的“纪念时刻”搬上舞台，共叙古典佳话，再续历史传奇。2022年至2024年，诸多古典乐界的著名演奏家在北京音乐厅的舞台上演了精彩的室内乐音乐会，亮点纷呈：钢琴演奏家盛原、小提琴演奏家林朝阳、大提琴演奏家朱亦兵与维也纳古典乐派三驾马车——莫扎特、海顿、贝多芬进行“时空相连”，上演一场兼具稳重内敛与“火花四溅”的音乐会。享誉国内外的小提琴演奏家吕思清与美杰新青年乐团以“大咖+新秀”组合将古典音乐会带上高峰。大提琴演奏家莫漠，钢琴演奏家孙榆桐、王紫桐等青年艺术家完成了对于他们的艺术生涯来说极具标志性的独奏音乐会。“技术派”小提琴演奏家杨晓宇展现出极高难度的伊萨伊全套作品。指挥家范妮以打击乐演奏家的身份登台颇具看点。古典吉他演奏家苏萌、钢琴演奏家元杰也以不同主题的曲目多次亮相“乐见古典”的舞台……此外，北京音乐厅自主策划的“勃拉姆斯诞辰190周年纪念系列”“舒伯特系列”“莫扎特系列”等主题鲜明的音乐会也让古典乐迷一饱德奥经典、浪漫主义等乐曲的魅力。

　　“打开音乐之门”系列作为运营30年的京城“老”艺术品牌，立足“全民美育”，坚持守正创新，以优秀的艺术家、专业的演出引发观众对音乐的探索和热情，为全年龄段的音乐爱好者播撒美育的种子。2022年，“打开音乐之门”时隔三年回归北京观众的视野成为轰动一时的新闻。在演出时间上，“打开音乐之门”突破了之前对于暑期演出的时间限制，改为贯穿全年音乐季，为观众观演提供更多选择与便利，让音乐与观众常相伴。在演出题材上，也突破了演出“仅为儿童打造”的限制，而是涵盖“儿童”“导聆”“跨界”等多样化的舞台内容，寓教于乐，深入浅出，让古典乐不再高不可攀。在演出理念上，它突破了只面向首都学生的观众人群限制，创造性地提出“全民美育”这一概念，旨在追求音乐在全社会范围的普及教育。全新升级的“打开音乐之门”开篇邀请著名小提琴演奏家黄滨，献上一场颇受业界关注的精品音乐会。此后，又陆续围绕钢琴、弦乐、木管、铜管、打击乐、青少年歌剧、跨界互动、绘本音乐等将“全面美育”这一理念做了更深层次的解读与延展。小提琴演奏家、教育家张提和钢琴演奏家、教育家由熹以“生命之火希望之芒”为音乐的索引；长笛演奏家、教育家韩国良带领深耕教育领域的累累硕果展现长笛艺术的魅力；魏卫东、李岚松、袁源、满燚等知名管乐艺术家围绕木管乐器展开奇妙的世界之旅；指挥家陈冰导赏“黑白键上的交响·双钢琴音乐会”；打击乐演奏家马远、马瑞与鼓语者打击乐团带来光影艺术与打击乐器的独特交融；互动与趣味性极强的《钢琴也疯狂》《放屁大象绘本系列音乐会》等精彩演出也悉数亮相。

　　除“乐见古典”和“打开音乐之门”系列演出之外，值得一提的是，北京音乐厅今年推出了全新策划——“国乐初心”民族室内乐系列。自今年1月14日起，北京音乐厅在每周日上午进行70分钟无间断表演，导赏结合演奏，让观众沉浸式感受国乐的魅力。演出邀请中央音乐学院民族室内乐团、中国广播民族乐团、中国音乐学院民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、中国煤矿文工团民乐团、北京民族乐团参与其中，在京的六大民院团各自展现“看家本领”，推出一系列传承古典理念、契合时代主题、紧扣发展脉搏的民族室内乐精品演出。相较于规模宏大的大型管弦乐团，“民族室内乐”更注重小型室内乐的演绎形式——它强调不同乐器音色和声部的独特性，让每一种乐器在室内乐的舞台上都能发挥其独特魅力，相互对话，产生微妙的共鸣，从而达到更加独到和精湛的艺术表达。

　　直接参与音乐“国家队”的演出策划与运营

　　演出场地除服务中国交响乐团常规音乐季演出外，北京音乐厅还直接参与中国交响乐团室内乐系列的演出策划和运营，为更多优秀的国交艺术家提供了展示自我的舞台，不同于交响乐的宏大编制，来自音乐“国家队”的艺术家“各显身手、各展其能”，用手中的乐器绘就室内乐的温暖色彩和独特魅力。其中以“四季”为主题的系列音乐会——春天的“春之华彩”，夏天的“盛夏之约”，秋天的“五彩秋鸣”和冬天的“八季时空”，“焕彩巴洛克”主题音乐会等，在这些主题中，古典乐迷可以看到弦乐四重奏、铜管重奏等不同室内乐组合与独唱、重唱组合的集中亮相。

　　在笔者看来，演出运营策划对于一家演出机构未来的可持续发展至关重要。通过多元化演出内容、创新营销策略和优化观众体验等策略的实施，可以吸引更广泛的观众群体，提升品牌影响力。同时，这些策略也有助于推动中国音乐文化的发展和传承，为北京音乐厅赢得更多的社会认可和支持。北京音乐厅的演出运营策划是一项系统工程，需要从多个方面入手，全面提升演出质量和观众体验。通过不断创新和努力，相信北京音乐厅将在未来的音乐市场中占据更加重要的地位，为中国音乐文化的发展作出更大的贡献。

　　（作者系北京音乐厅总经理）