郑州的初冬时节，金黄的银杏叶撒满了街道，这座在时间之盘中轮转千年的古都，迎来了一场回顾历史足印、展望未来向度的重要仪式——“行走河南·读懂中国”文艺作品展。作为中国（郑州）黄河文化月系列活动的重要组成部分，本次展览在年轻的郑州美术馆新馆举行，以“厚重河南文化行”“现代河南发展行”“大美河南风光行”“幸福河南生活行”四个板块，近五百幅（件）各艺术门类作品展示了这片被称之为“大河之南”的中原大地的过去与现在，并在岁月的痕迹里、时代的洪流中、文艺的蕴染下，期冀一个充满希望的未来。
在美术馆“行走河南”：美学空间与文脉赓续
作为人类文化、艺术与审美的贮藏与展示场所，美术馆并不是一个机械的物理空间，而是一个充满着时间韵味、艺术氛围且赋予场所精神指向的美学空间。物理空间缺乏人文精神，只是长、宽、高的维度叠加；美学空间则打破了这种无机的拼贴，用建筑本身的有机形式，勾连起观者的精神维度，在建筑赋形、作品展示与入神观看之间，是不分物与我、作品与观者、主体与客体的沉浸式审美体验。
行走在郑州美术馆，就是徜徉在这样的一个美学空间中。其中，“行走河南·读懂中国”中的文艺作品将历史的厚度、时代的宽度、精神的深度一一道出，诉说起关于河南与中国的故事。
美学空间首先是一个情感的空间。进入第一展厅，河南厚重的历史如涓涓细流，娓娓流淌。一部河南史，半部华夏册，河南作为中华文明的重要发源地，承载着中华大地太多的情感与思绪。在展厅中徜徉，二里头文化、仰韶文化、殷商文化、隋唐盛世、东京梦华等发生在这片土地上的历史，被艺术家以“删拔大要，凝想形物”的巧思妙构传达出来，史书中疏远的历史被赋予了当代的审美观照。白伟国的中国画《源之仰韶》在黄河主题下重构了仰韶文化代表性的器物与几何纹案，经典的陶盆花纹作为视觉纽带，将画面中的器物与黄河波浪衔接起来，将当代人对华夏先民之情、黄河母亲之情巧妙地融合在一起。80后青年画家袁江洪擅长当代“城市水墨”，因此他笔下的《东京梦华》中的宋代人物如同他笔下的当代人物一样，个个生动传神。在这样的情感贯注中，张仲景、竹林七贤、杜甫等历史名人都被放置在具体的历史与生活情境中予以展现。《新唐书·杜甫传》曾载：“尝从白及高适过汴州，酒酣登吹台，慷慨怀古，人莫测也。”李建设的油画作品《杜甫、李白、高适三人盛会》就将这一场景生动描绘出来。虽然没有明确指出画中人物分别是谁，但只凭生动的人物形貌与姿态，三人的身份便清晰地显现在观者的头脑中：高谈阔论的李白、忧国忧民的杜甫、沉着稳重的高适在画家的笔墨下“传神写照”，跃然纸上。
美学空间还是一个生成空间。在审美观照中，作品不再是僵化的客体，而是与观者一道形成了新的“第三空间”，其中，钟表的线性时间被超越，凝结着过去、现在与未来的审美时间得以显现。为了展现河南文脉的赓续，展览方有意识地将张守建等人创作的中国画《嵩岳寺塔》与宋鑫一的摄影作品《玉米楼》放在一起，点出当代郑州的新地标所承载的在地性与地域文化特色。类似的，方宾的摄影《二七映入大玉米》在夜晚拍到了玉米楼体通过现代光影技术打出的二七纪念塔，同时真实的二七塔存在于画面的前景，在前景与后景、虚拟与真实的映衬中，郑州的过去与现在也凝结在时间切片中。
漫步在郑州美术馆情感与生成的美学空间，你一定会感到河南的文脉重新变得鲜活，历史也不再是一个个僵化的符号，时间的距离被艺术悄无声息地拉近了。
在文艺中“读懂中国”：生命精神与时代颂歌
如果说，中国是一本千遍也读不尽的书，那通过文艺作品或许是快速一览其真容的机会。读懂中国的艺术，在一定程度上或许就能洞见中国的内核。别忘了，“行走河南·读懂中国”文艺作品展不仅要让你走遍河南，看遍河南的历史与当代发展，更重要的，它还要让你读懂中国。
本次展览收集与展出了书法、绘画、摄影、短视频、民间文艺等多个种类的作品。艺术作为人的延伸，不同的种类实则延伸了我们不同的感知方式：绘画延伸了“手-眼-物”的协调与视觉感知，摄影延伸了“人-机器”关系，陶瓷、泥塑等民间文艺增强了人与大地的连接……通过多种审美感知方式的融合，我们在展览中看到了中国传承千年的生命精神，听到了中国当代伟大的时代颂歌。
天人合一、万有相通是中国哲学的生命内核，本次展览的诸多作品都对之进行了艺术化的诠释。绘画方面，王清健的《儒道释圆融图》、程兆星的《天地之中》都不约而同地使用了“圆”这一中国美学概念。这些作品以太极之圆为依据，将河南儒、释、道三教合一的历史以及古人关于宇宙轮转、天圆地方、周而复始的理念浸入画作之中，展现了中国艺术独特的形而上学之美。摄影方面，巴朝军的《神龙出太行》、刘鲁豫的《新乡万仙山》、王玉新的《风雪大别山》、于广沅的《丹江小三峡》等作品“搜尽奇峰打草稿”“度物象而取其真”，展现了新时代摄影美学下的山水画意与天人精神。
“平凡之中的伟大追求，平静之中的满腔热血，平常之中的极强烈责任感”是河南三大精神。如果说它们映射出的是中国的时代精神，那么红旗渠精神便是这片沃野中一颗璀璨的明珠。袁汝波的中国画《红旗渠》展现了林县人民建设红旗渠时的场景。画面色彩偏灰，唯有几处红旗艳丽，色彩上的鲜明对比，恰如中国红色精神所要表达的，是坚守信仰、坚持奋斗的不屈精神；在细节处理上，人物面容布满皱纹，肌肉精瘦，但精神状态却十分饱满，这是那个年代独有的人物形象特征。张守建的中国画《天河晴晓》、魏德忠的摄影作品《红旗渠开闸放水》等，也都生动再现了劳动人民的时代精神风貌。每个人心中都有一条精神之渠，那是华夏儿女朴实、坚毅的拼搏故事。
“中原熟，天下足”，当代中国的繁荣离不开千年来的泥土精神。胡秀如的《浇灌幸福花》、张新亮的《美好生活》等农民画，描绘了河南宜人的乡野风情。从色彩上来赏鉴，农民画的色彩大多是浓烈的、高对比度的，好似戏曲脸谱般一眼就能吸引观者的注意力。构图上，农民画也与中国画传统的“留白”不同，往往是十分“拥挤”的，但正是这种“拥挤”，给予了农民画非同一般的生命力，未经科班训练的“拙”，反而更添趣味性。满满当当的画面，每一笔都是对生命的颂歌，每一幅画都是对当代幸福中国的写照。
这次文艺展览，让我们在这片天地厚土之中，在这条安澜大河之南，倾听河南历史的脚步，领略当下繁荣的盛景。这些作品流淌出的，既是河南精神，亦是中国精神；这里有中原之魂，这里是华夏之根！
（李坤系河南大学美术学院副教授，杨雨辰系河南大学美术学院硕士研究生）