单簧管又称“黑管”，有管弦乐队中的“演说家”之称，是木管家族中应用最广泛的乐器之一，具有一种独特的音色之美。“就像是震动出金属碰撞出来的‘铜音儿’和玉石敲击出来清脆的声音，那是一种‘金玉之音’。”恰如单簧管演奏家沈恬逸所阐释的这样一种“金玉之音”。11月15日《沈恬逸：金玉之音》唱片分享会在国家大剧院举办。《沈恬逸：金玉之音》是由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列专辑，专辑由沈恬逸担任单簧管演奏、安天旭担任钢琴演奏，这是国家大剧院该系列中的第一部木管专辑，而沈恬逸也是国家大剧院该系列专辑合作过的年龄最小的演奏家之一。

　　分享会特别邀请了著名指挥家汤沐海，中央音乐学院教授、中国音协单簧管学会主席黄远涪，中央音乐学院教授、耶鲁大学客席教授、美国劳伦斯大学终身教授、美国奥伯林音乐学院客席教授范磊，美籍华裔单簧管演奏家、教育家、国际单簧管协会（ICA）-中国地区主席何易，单簧管演奏家李可思，天津茱莉亚学院单簧管教授周相宇，著名录音师、星海音乐厅首席录音师杨震参与讨论与分享。国家大剧院古典音乐公司总经理赵争出席并主持分享会。

　　《沈恬逸：金玉之音》专辑中收录了风格迥异的五首作品——情绪起伏极大的普朗克《单簧管奏鸣曲》、强调戏剧性的韦伯《大二重复协奏曲》、具有浓郁西班牙风格的维多尔《引子与回旋曲》、浪漫主义的圣-桑《降E大调单簧管奏鸣曲》和情感个性化的舒曼《幻想曲》。沈恬逸的演奏因其非凡的灵敏度以及他引人注目的出色技术而受到赞誉。他对许多不同风格的单簧管曲目以及世界各地的单簧管、管体和吹嘴有着敏锐的认识。“单簧管的音色像是由一块绒布或丝绸包裹的珍珠，这让我想到珍珠的晕彩效应。”沈恬逸谈道，“另一种我想象的单簧管的音色犹如日出破晓的那个瞬间，大地笼罩在一层银灰色的轻纱里，朦胧间第一缕阳光像锋利的宝剑划破天空的一角绽放开来，映出一片红霞，呈现出‘太阳初出光赫赫’的绚丽情景。”在沈恬逸看来，单簧管的音色极具“臆想之美”，他喜欢通过画面的想象来表达自己对音色的认识，并在音乐演奏中时时刻刻注重用音色来表达情绪。

　　此次分享会，以钢琴演奏者安天旭以及沈恬逸的导师里卡多·莫拉里斯发来的祝福视频开场，随后与会嘉宾汤沐海、范磊、周相宇、黄远涪、何易、李可思以分组对谈的方式参与话题讨论，期间沈恬逸与青年钢琴家赵木子演奏了专辑中的乐曲片段。汤沐海在对谈中赞赏沈恬逸对音乐的理解、诠释，他表示：“思想上要做世界级的理解者和诠释者，在西方古典音乐大环境下，要有志成为世界一流的演奏者。”黄远涪表示：“大部分单簧管老师都有过留学经验，学习古典音乐需要在多元的环境中学习，才能有更好的体会，在回归国内教育后就能建立更好的体系，为国内教育带来更多元化的教育理念。任何一个乐器的演奏家第一是要提高自己的文化水平，有了一定的思想高度，那么你学习手中的乐器就能提高得很快。”分享会的最后，为本张专辑亲自“操刀”的录音师杨震表示：“这是很愉快的一次合作。在做前期准备工作的时候，我们共同探讨了许多问题，达成了在音乐表达和声音效果方面几乎所有的共识。到了实际工作的时候，进展非常迅速，原定三个工作日的前期录音，我们两个半工作日就圆满完成了。音乐家灵光乍现的表达，是非常难能可贵的，我们要用最专业的态度，用准确的流程和技术技巧，保留并尽可能延长现场那闪光熠熠的音乐表达，保证我们的专辑呈现给乐迷的是演奏家最好的表达。”